Ukulele-Lieder zum Lernen: 40 Einfache Songs für Anfänger mit Tipps (2026)

Die Ukulele ist das ermutigendste Instrument zum Einstieg. Vier Nylonsaiten, ein kompakter Korpus und eine harmonische Eigenheit, die alles ein wenig sonnig klingen lässt – dazu kommt, dass du deinen ersten Song schon nach einer Stunde mit dem Instrument spielen kannst.

Die meisten Anfängerlisten geben dir eine Tabelle mit Akkorden und sind fertig. Diese Anleitung geht tiefer: konkrete Lerntipps für jeden Song, häufige Fehler, die du vermeiden solltest, und eine Methode, die die meisten Anfänger übersehen – den Ukulele-Track aus einer Aufnahme isolieren, damit du genau hörst, was du spielen sollst.

Die Technik, die die meisten Ukulele-Anfänger überspringen

Wenn du von einer Aufnahme lernst, konkurriert die Ukulele mit Schlagzeug, Bass, Gesang, Gitarre und allem anderen im Mix. Das macht es wirklich schwer, das genaue Strummuster, die Akkordvoicings und die rhythmischen Details herauszuhören.

Du kannst alles herausfiltern außer der Ukulele – oder alle Instrumente entfernen und nur den Gesang behalten – mithilfe eines Stem-Trenners. Lade einen Song bei StemSplit hoch, lade den „Other/Instruments"-Stem herunter, und du hast den Ukulele-Part isoliert.

Was dir dabei meistens klar wird:

Der genaue Zeitpunkt der Akkordwechsel (oft früher, als du dachtest)
Gedämpfte Strumbeats, die rhythmische Textur hinzufügen
Fingerpicking-Muster, die im vollen Mix vergraben sind
Ob in der Aufnahme überhaupt eine Ukulele verwendet wird oder eine Gitarre mit Kapodaster (häufig der Fall)

Wir markieren die Songs in dieser Liste, bei denen das Isolieren des Tracks besonders aufschlussreich ist. Für alles andere lohnt es sich, es mindestens einmal auszuprobieren.

Die 4 Akkorde, die die meisten Songs erschließen

Die Standard-Stimmung der Ukulele (G-C-E-A, re-entrant) macht vier bestimmte Griffformen besonders nützlich:

C-Dur: Ein Finger – Ringfinger auf der A-Saite, 3. Bund. Der einfachste Akkord auf jedem Instrument. Ein Finger, klingt sauber.

G-Dur: Drei Finger – Zeigefinger auf der C-Saite (2. Bund), Mittelfinger auf der E-Saite (3. Bund), Ringfinger auf der A-Saite (3. Bund). Der häufigste Akkord in den Tonarten populärer Musik.

Am (A-Moll): Zwei Finger – Mittelfinger auf der C-Saite (2. Bund), dazu Ringfinger auf der G-Saite (2. Bund). Teilt die G-Saiten-Griffhaltung mit G-Dur, was den Übergang von G nach Am relativ flüssig macht.

F-Dur: Zwei Finger – Zeigefinger auf der E-Saite (1. Bund), Mittelfinger auf der G-Saite (2. Bund). Der Akkord, den die meisten Anfänger anfangs am schwierigsten finden – der Zeigefinger auf dem 1. Bund fühlt sich ungewohnt an, bevor sich die Hornhaut gebildet hat.

Diese vier Griffformen in verschiedenen Reihenfolgen decken die Akkordfolgen der Mehrheit aller Pop-Songs ab. Die meisten Empfehlungen unten verwenden nur diese.

Songs, die genau diese 4 Akkorde verwenden (C, G, Am, F)

Diese Songs teilen dieselbe zugrunde liegende Akkordfolge. Lern die Griffformen und du kannst sie alle spielen – die Unterschiede liegen im Tempo, im Strummuster und im Gefühl.

"I'm Yours" — Jason Mraz

Akkordfolge: C – G – Am – F
Warum es funktioniert: Das Tempo (ca. 96 BPM) ist angenehm, die Akkordwechsel passieren alle zwei Schläge, und Mraz' Strum ist ein entspannter Reggae-beeinflusster Aufstrich. Einer der meistgespielten Ukulele-Songs – aus gutem Grund.
Worauf du dich konzentrierst: Auf den Rhythmus deines Strums, nicht auf die Griffformen. Dieser Song steht und fällt mit dem Timing.

"Let It Be" — The Beatles

Akkordfolge: C – G – Am – F
Warum es funktioniert: McCartney spielt diesen Song in einem bedächtigen, langsamen Tempo (~70 BPM). Die Wechsel werden durch die Gesangsmelodie angekündigt, was das Erkennen des richtigen Moments zum Wechseln intuitiv macht.
Worauf du dich konzentrierst: Der Refrain wechselt zu C – G – F – C. Antizipiere den F-Akkord – warte nicht bis zum Schlag, bevor du ihn greifst.

"Somewhere Over the Rainbow / What a Wonderful World" — Israel Kamakawiwo'ole

Akkordfolge: C – Em – F – C / F – G
Warum es funktioniert: Dieses Medley hat das moderne Bild der Ukulele geprägt. IZs Version verwendet ein Fingerpicking-Roll-Muster statt eines Strums, das der rechten Hand eine neue Fertigkeit beibringt.
🎧 Lohnt sich das Isolieren: IZs Ukulele-Ton ist warm und unverwechselbar. Das Isolieren des Instrumentalstems macht das Picking-Roll-Muster sofort deutlich – sein Daumen und Zeigefinger wechseln sich ab, während sein Mittelfinger oben Melodienoten hinzufügt.
Worauf du dich konzentrierst: Zuerst das Roll-Muster. Sobald die rechte Hand die Bewegung kennt, folgen die Akkordgriffe der linken Hand ganz natürlich.

"With or Without You" — U2

Akkordfolge: D – A – Bm – G (oder auf der Ukulele oft transponiert: C – G – Am – F)
Warum es funktioniert: Die Akkordfolge wiederholt sich ohne Änderung durch den gesamten Song. Der emotionale Gehalt liegt in Dynamik und gesanglicher Darbietung – der Gitarren-/Ukulele-Part ist in seiner Wiederholung fast meditativ.
Worauf du dich konzentrierst: Spiel diesen Song zunächst leise. Der dynamische Bogen des Songs (leise Strophe zu lautem Bridge) lehrt dich, die Lautstärke mit deiner Strumhand zu kontrollieren.

"Someone Like You" — Adele

Akkordfolge: A – E – F#m – D (auf der Ukulele oft gespielt als C – G – Am – F)
Warum es funktioniert: Das klaviergetriebene Original überträgt sich wunderschön auf die Ukulele. Das Tempo ist langsam und gibt dir Zeit für präzise Akkordplatzierung.
🎧 Lohnt sich das Isolieren: Cover-Versionen dieses Songs gibt es überall, aber den isolierten Gitarren-/Ukulele-Track von einem gut aufgenommenen Cover zu hören, zeigt, wie sehr die Begleitung auf einem konsistenten Rhythmus beruht – Adeles Stimme erledigt den Rest.

3-Akkord-Songs (Noch einfacher)

"Twist and Shout" — The Beatles

Akkorde: D, G, A
Warum es funktioniert: Drei Akkorde, schnelles Tempo, maximaler Spaß. Der Strum sind gerade Abstriche – keine Synkopen. Die Energie kommt davon, wie stark du reingreifst.
Worauf du dich konzentrierst: D nach A ist der entscheidende Wechsel. Üb ihn 20 Mal, bevor du den ganzen Song spielst.

"Ring of Fire" — Johnny Cash

Akkorde: G, C, D
Warum es funktioniert: Sehr repetitive Struktur mit langsamen Akkordwechseln. Das charakteristische Trompetenintro ist natürlich keine Ukulele, aber Strophe und Refrain sind Drei-Akkord-Einfachheit.
Worauf du dich konzentrierst: Cashs Gitarrenspiel ist bewusst sparsam – das ist ein guter Song, um zu üben, weniger zu spielen, als man das Gefühl hat zu wollen.

"Sweet Home Alabama" — Lynyrd Skynyrd

Akkorde: D, C, G
Warum es funktioniert: Die D–C–G-Akkordfolge hat eine absteigende Wirkung, die musikalisch befriedigend ist. Einfacher Strum durchgehend.
Worauf du dich konzentrierst: Diese Akkordfolge beginnt auf D, nicht G – D ist der „Heim"-Akkord. Zu erkennen, welcher Akkord das Zuhause ist, hilft dir, die Songstruktur zu verstehen.

"Country Roads" — John Denver

Akkorde: G, D, Em, C
Warum es funktioniert: Einer der universellsten Mitsing-Songs, was ihn sofort dankbar macht, vor anderen gespielt zu werden. Vier Akkorde in einer angenehmen Rotation.
Worauf du dich konzentrierst: Gleichzeitig singen und spielen. Denvers Gesangsmelodie ist einfach und die Akkordwechsel sind vorhersehbar genug, dass du beides gleichzeitig aufrechterhalten kannst.

Einfache Pop-Songs

"Hey Soul Sister" — Train

Akkorde: G, D, Em, C
Warum es funktioniert: Mit der Ukulele als zentralem Instrument geschrieben – das charakteristische Intro-Motiv (der „oooo oooo"-Hook) wurde auf einem Uke komponiert. Der Song steht in G-Dur, was alle vier Akkorde zu bequemen Griffformen macht.
Worauf du dich konzentrierst: Das Intro-Muster: Train spielt eine spezifische Picking-Figur vor der Strophe. Das Isolieren des Tracks macht diese Figur leicht nachzuahmen.

"Ho Hey" — The Lumineers

Akkorde: C, F, G, Am
Warum es funktioniert: Energetischer Stomp-Folk, der selbst auf einer kleinen Ukulele groß klingt. Einfaches Abwärts-Strum-Muster, Akkordwechsel alle zwei Schläge.
Worauf du dich konzentrierst: Der F-Akkord. Er kommt häufig genug vor, dass du ihn zwangsläufig üben wirst.

"Budapest" — George Ezra

Akkorde: F, C
Warum es funktioniert: Zwei Akkorde, fast den gesamten Song. Der Strum hat eine Lebhaftigkeit – Ezras Rhythmus ist enthusiastisch statt präzise, was ihn sehr erlernbar macht.
🎧 Lohnt sich das Isolieren: Der ukulele-ähnliche Akustikgitarren-Part in dieser Aufnahme ist überraschend geschäftig. Das Isolieren zeigt, dass es mehrere kleine Fills und Variationen gibt, die in einfachen Akkorddiagrammen nicht auftauchen.

"Better Together" — Jack Johnson

Akkorde: F, G, C, Am
Warum es funktioniert: Jack Johnsons Spielstil ist bewusst locker und unpräzise – das Gegenteil von steif. Seine gemischten Strums sind tatsächlich leichter zu imitieren als ein starres Muster, weil sie natürliche Variation erlauben.
Worauf du dich konzentrierst: Das entspannte Gefühl. Wenn du angespannt bist, klingt dieser Song falsch. Lockere dein Handgelenk.

Einfache Lagerfeuer-Songs

"Wagon Wheel" — Darius Rucker

Akkorde: G, D, Em, C
Warum es funktioniert: Der beste Test für die Publikumsreaktion. Spiel diesen Song bei jedem Treffen und die Leute werden ihn kennen. Der Strum ist einfach und der Refrain ist eine offensichtliche Stelle, an der alle mitsingen können.
Worauf du dich konzentrierst: Das ist ideal, um zum ersten Mal Akkordwechsel beim gleichzeitigen Singen zu üben. Die Silben fallen in der Strophe genau auf die Akkordwechsel.

"Wonderwall" — Oasis

Akkorde: Em, G, D, A
Warum es funktioniert: Auf der Ukulele (Standard-re-entrant-Stimmung) haben die Oasis-Akkordvoicings eine etwas andere Qualität als auf der Gitarre – die hohe G-Saite gibt den Em7- und G-Formen einen fast gedämpften, melancholischen Klang, der zum Song passt.
Worauf du dich konzentrierst: Halte Zeige- und Mittelfinger wenn möglich verankert. Noel Gallaghers originales Gitarrenmuster funktioniert als gemeinsames Fingermuster – dieselbe Idee gilt auf der Ukulele.

"Brown Eyed Girl" — Van Morrison

Akkorde: G, C, D, Em
Warum es funktioniert: Die Akkordfolge ist fast identisch mit Stand By Me, aber das Strummuster hat mehr Schwung. Der „sha la la"-Refrain ist allgemein bekannt.
Worauf du dich konzentrierst: Der Übergang von D zurück zu G. Er erscheint am Ende jeder Phrase. Beschleunige genau diesen Übergang.

"Stand By Me" — Ben E. King

Akkorde: G, Em, C, D
Warum es funktioniert: Dieselbe Vier-Akkord-Folge wie „I'm Yours" und „Let It Be", aber in einem langsameren R&B-Tempo. Die Akkordfolge löst sich am Ende jeder Phrase anders auf, was dich lehrt, Kadenzen zu spüren.
Worauf du dich konzentrierst: Versuche den Bass-Strum-Stil – zupfe die G-Saite allein, dann strumme alle vier Saiten. Das ergibt einen volleren Klang als reines Strummen.

"You Are My Sunshine" — Traditional

Akkorde: C, F, G
Warum es funktioniert: Drei Akkorde, sofort erkennbar, für alle Altersgruppen geeignet. Einer der ersten Songs in der Geschichte der amerikanischen Volksmusik. Null Lernkurve für die Griffformen, wenn du C, F, G gelernt hast.
Worauf du dich konzentrierst: Sauber singen mit einfacher Begleitung. Dieser Song ist langsam genug, dass du deine volle Aufmerksamkeit auf deine Stimme richten kannst, während deine Hände automatisch laufen – gute Übung für musikalisches Selbstvertrauen.

Strummuster, die für fast alles funktionieren

Anstatt für jeden Song ein einzigartiges Strummuster zu lernen, beherrsche diese zwei Muster – sie decken 80 % dessen ab, was du spielen möchtest.

Der einfache Abstrich

D  D  D  D
1  2  3  4

Vier Abstriche pro Takt. Dort fängt jeder an. Klingt dünn und mechanisch, wenn du die Dynamik nicht variierst, aber es gibt eine Grundlage.

Der Island Strum (D-DU-UDU)

D  D U  U D U
1  2 &  3 & 4

(D = down, U = up, Leerzeichen = diesen Schlag überspringen)

Das ist das vielseitigste Ukulele-Strummuster. Es hat einen eingebauten Vorwärtsdrang, der zu Pop, Folk und hawaiianischer Musik passt. Der ausgelassene Aufstrich auf Schlag 3 ist das, was ihm sein charakteristisches Push-Pull-Gefühl gibt.

Zum Üben: klatsch das Muster, bevor du es strummst. Zähle „1, 2-und, und-4-und" laut, bis der Rhythmus in deinem Körper ist, dann übertrag ihn auf die Saiten.

Der Folk Strum (DDUUDU)

D D U U D U
1 2 & 3 & 4

Kontinuierlicher als der Island Strum – keine Lücken. Funktioniert gut für schnellere Songs und Folk-Material.

Wie du einen Ukulele-Song schneller lernst

Erst hören, dann Akkorde nachschlagen

Hör dir den Song an, bevor du das Akkorddiagramm suchst. Versuche zu identifizieren: Wo finden Akkordwechsel statt? Ist das Gefühl gerade (1-2-3-4) oder schwungvoll (Shuffle)? Ist der Strum langsam oder schnell? Dein Gehör beantwortet diese Fragen, bevor deine Hände es tun müssen.

Den Ukulele-Track isolieren

Lade den Song bei StemSplit hoch und extrahiere den „Other/Instruments"-Stem. Hör der Ukulele alleine zu. Was du hörst, wenn nichts mit ihr konkurriert, klärt sofort Dinge, die Akkorddiagramme nicht vermitteln können – besonders den Strum-Rhythmus, Akkordverzierungen und das Timing der Wechsel.

Mit 70 % Geschwindigkeit beginnen

Spiel den Song mit 70 % Tempo, bevor du volle Geschwindigkeit versuchst. Verwende eine Metronom-App oder verlangsame das Audio mit einem Tool wie Amazing Slow Downer oder deiner DAW. Akkordübergänge, die bei voller Geschwindigkeit unmöglich erscheinen, werden bei 70 % machbar und bauen die Muskelgedächtnis korrekt auf.

Den schwierigen Übergang in Isolation üben

Finde den einen Akkordwechsel im Song, der dich stolpern lässt. Stelle einen Timer auf 3 Minuten. Spiele in diesen 3 Minuten nur diesen Übergang, hin und her, langsam und sauber. Diese Art von gezielter Wiederholung behebt Probleme, die das Spielen des ganzen Songs immer wieder nicht beheben kann.

Mit dem isolierten Track mitspielen

Sobald du die Grundlagen gelernt hast, spiele neben dem isolierten Ukulele-Stem, den du zuvor erstellt hast. Das ist schwieriger als mit dem vollen Mix zu spielen (kein Schlagzeug oder Bass, der deine Rhythmusfehler überdeckt) und lehrreicher. Wenn du neben dem Originalspieler gut klingst, kennst du den Part wirklich.

Häufige Ukulele-Anfängerfehler

Summende Saiten: Fast immer verursacht durch zu wenig Druck nahe am Bund (dem Metallstab). Deine Fingerkuppe sollte direkt hinter dem Bund sein, nicht in der Mitte des Bundraums. Näher = sauberer.

Zu hart strummen: Nylon-Ukulele-Saiten reagieren auf Fingerspitzengefühl, nicht auf Kraft. Ein leichter, gleichmäßiger Strum erzeugt einen runderen, musikalischeren Ton. Hartes Strummen erzeugt ein hartes „Klatschen".

Zu lange warten mit dem Akkordwechsel: Forme den nächsten Akkordgriff einen Bruchteil eines Schlags früher. Die Ukulele klingt mit dem vorherigen Akkord nach, während deine Hand sich schon bewegt, was besser klingt als eine abrupte Stille während des Wechsels.

Die rechte Hand vernachlässigen: Die meiste Aufmerksamkeit gilt der Greifhand. Aber die Konsistenz deines Strums – Winkel, Geschwindigkeit, wo auf den Saiten du triffst – bestimmt den Ton mehr als die Präzision des Greifens.

Nicht singen: Die Ukulele ist im Kern ein Instrument für Sänger. Ohne Gesang zu spielen bedeutet, nur die Hälfte der Fähigkeit zu üben. Selbst die Melodie zu summen, während du strummst, hilft dir, ein musikalisches Gespür für deinen Platz im Song zu entwickeln.

Mit jedem Song üben

Isoliere den Ukulele-Part aus jeder Aufnahme – oder entferne alle Instrumente und sing/spiele mit.

✅ Das genaue Strummuster und Timing des Originalspielers hören
✅ Backing Tracks erstellen: ganzer Song minus Ukulele
✅ Fingerpicking-Muster ohne konkurrierende Instrumente studieren
✅ Funktioniert mit jeder Aufnahme

Übungstracks erstellen →