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title: "Qu'est-ce qu'une reprise ? Définition, histoire et exemples célèbres"
date: "2025-12-29"
lastUpdated: "2026-03-12"
author: "StemSplit Team"
tags: ["reprises", "musique", "définition", "covers", "industrie musicale"]
excerpt: "Ce qu'est une reprise, comment elle se distingue des remixes et des samples, pourquoi certaines reprises surpassent l'original, et ce que vous devez savoir légalement avant d'enregistrer la vôtre."
abstract: "Une reprise (ou cover) est une nouvelle interprétation et un nouvel enregistrement d'une chanson qui avait été précédemment enregistrée par quelqu'un d'autre. L'artiste interprète la même composition — la même mélodie et, généralement, les mêmes paroles — mais crée un enregistrement entièrement nouveau avec sa propre voix et son propre arrangement. L'enregistrement original n'est pas utilisé."
locale: "fr"
canonical: "https://stemsplit.io/fr/blog/what-is-a-cover-song"
source: "stemsplit.io"
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> **Source:** https://stemsplit.io/fr/blog/what-is-a-cover-song  
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Une reprise (ou cover) est une nouvelle interprétation et un nouvel enregistrement d'une chanson qui avait été précédemment enregistrée par quelqu'un d'autre. L'artiste interprète la même composition — la même mélodie et, généralement, les mêmes paroles — mais crée un enregistrement entièrement nouveau avec sa propre voix et son propre arrangement. L'enregistrement original n'est pas utilisé.

Ce dernier point distingue une reprise d'un remix (qui réarrange l'enregistrement original), d'un sample (qui en incorpore un fragment) et d'une interpolation (qui ré-enregistre une partie pour l'utiliser dans une nouvelle composition). Dans une reprise, c'est la composition qui est empruntée ; l'audio est entièrement nouveau.

## Reprise, remix, sample, interpolation — Quelle est la différence ?

Ces quatre termes sont souvent confondus car ils impliquent tous qu'un artiste utilise le travail d'un autre.

**Reprise :** Un enregistrement entièrement nouveau d'une chanson existante. « I Will Always Love You » de Whitney Houston est une reprise — elle a chanté la chanson écrite par Dolly Parton, avec un nouvel arrangement et sa propre voix. L'enregistrement original de Dolly Parton n'apparaît pas dans la version de Houston.

**Remix :** Prend l'enregistrement original et le réarrange. Quand un DJ crée un « remix club » d'une chanson pop, il utilise l'audio de la session originale — les vraies voix enregistrées par l'artiste original. Un remix nécessite l'autorisation du détenteur de l'enregistrement maître, généralement le label.

**Sample :** Utilise un fragment reconnaissable d'un enregistrement existant dans une nouvelle chanson. La célèbre ligne de basse de « Under Pressure » de Queen et David Bowie apparaît dans « Ice Ice Baby » de Vanilla Ice — c'est du sampling, et cela nécessitait (en théorie) l'autorisation des détenteurs du maître.

**Interpolation :** Ré-enregistre un fragment mélodique ou lyrique d'une autre chanson pour l'utiliser dans une nouvelle composition. « 7 Rings » d'Ariana Grande interpole la mélodie de « My Favorite Things » tiré de *The Sound of Music* — l'enregistrement original n'a pas été utilisé, mais la mélodie si, ce qui a nécessité une licence de composition.

Pour des raisons légales et pratiques, la distinction essentielle est de savoir si vous utilisez l'*enregistrement original* (remix, sample) ou uniquement la *composition* (reprise, interpolation). Les reprises ne nécessitent qu'une licence mécanique pour la composition — vous n'avez besoin de rien du label.

## Pourquoi certaines reprises deviennent plus célèbres que l'original

Certains des enregistrements les plus célébrés de l'histoire de la musique sont des reprises. Quelques schémas expliquent pourquoi certaines reprises surpassent l'original.

**L'artiste apporte un contexte que l'original n'avait pas.** L'enregistrement de « Hurt » des Nine Inch Nails par Johnny Cash en 2002 a été publié lorsque Cash avait 70 ans, était mourant, et avait survécu à la plupart de sa génération. Les paroles — « I hurt myself today / to see if I still feel » — avaient une tout autre résonance venant de lui. Trent Reznor lui-même a déclaré que la version de Cash était « désormais sa chanson ». L'original était l'expression du désespoir d'un jeune homme ; la reprise était le bilan d'un vieil homme face à sa mortalité.

**La reprise trouve le registre naturel de la chanson.** « Hallelujah » de Jeff Buckley est largement considérée comme la version définitive, bien que Leonard Cohen l'ait écrite et enregistrée en premier. La version de Cohen était sobre et folk. L'arrangement de Buckley — cette accordature de guitare, son fausset s'immisçant dans les paroles — a trouvé le centre émotionnel que la chanson portait depuis toujours. Cohen lui-même a dit de ce que Buckley avait fait : « Il a compris ma chanson comme un acte de dévotion. »

**La reprise recontextualise l'original.** La version de « All Along the Watchtower » de Bob Dylan par Jimi Hendrix est si définitive que Dylan lui-même la joue dans l'arrangement d'Hendrix depuis lors. Hendrix a transformé un récit folk en quelque chose d'élémentaire. Dylan aurait déclaré qu'il sentait qu'Hendrix avait emmené la chanson dans un endroit qu'il n'avait pas imaginé.

**La reprise correspond parfaitement aux forces d'un artiste.** « Respect » d'Aretha Franklin a été originellement enregistrée par Otis Redding comme une supplication d'un homme à une femme. Franklin a inversé le rapport de force et en a fait une affirmation. Cette inversion n'était pas seulement une réinterprétation — c'était une recontextualisation qui a résonné avec toute une génération. La chanson est devenue l'hymne que la version de Redding n'aurait jamais pu être.

## Une brève histoire de la reprise

Le concept de « reprise » existait à peine avant le rock and roll. Au début du XXe siècle, il était tout à fait normal que plusieurs artistes enregistrent la même chanson simultanément — il n'y avait aucune attente qu'une chanson appartienne à un interprète particulier. Les compositeurs de Tin Pan Alley gagnaient leur vie en vendant des compositions à des éditeurs qui vendaient ensuite des partitions ; les enregistrements n'étaient qu'une considération secondaire.

La pratique des artistes établis qui enregistraient des versions de chansons d'artistes émergents pour atteindre un public plus large a été qualifiée dans les années 1950 de « covering ». Lorsque Bill Haley a repris « Shake, Rattle and Roll » en 1954 — en adoucissant les aspérités de l'original de Big Joe Turner pour les auditeurs de radio blancs — la pratique a pris une dimension plus inconfortable qui s'inscrivait dans les dynamiques plus larges du rock and roll naissant.

À mesure que les artistes des années 60 écrivaient de plus en plus leur propre matériel, le poids culturel des reprises s'est déplacé. Les Beatles ont repris des chansons de rock and roll et de R&B au début de leur carrière, mais au milieu des années 60, interpréter son propre matériel est devenu un marqueur de sérieux artistique. La reprise est devenue quelque chose qu'on faisait quand c'était exceptionnel — Jimi Hendrix choisissant Dylan, Joe Cocker choisissant les Beatles — plutôt que de la routine.

Aujourd'hui, les reprises remplissent plusieurs fonctions distinctes : concerts hommage, moments viraux (des reprises sur YouTube ont lancé des carrières), placements dans des bandes originales de films et de séries qui ont besoin d'une nouvelle version d'une chanson connue, et la tradition perpétuelle des concerts en direct où même des artistes remplissant des stades jouent des chansons qu'ils n'ont pas écrites.

## Reprises notables qui ont redéfini l'original

| Reprise | Artiste | Artiste original | Ce qui a changé |
|---|---|---|---|
| « I Will Always Love You » | Whitney Houston | Dolly Parton | L'ampleur et la puissance vocale l'ont transformé en hymne |
| « Hurt » | Johnny Cash | Nine Inch Nails | L'âge et la mort ont donné un nouveau sens aux paroles |
| « Hallelujah » | Jeff Buckley | Leonard Cohen | L'arrangement de guitare a révélé la profondeur émotionnelle de la chanson |
| « All Along the Watchtower » | Jimi Hendrix | Bob Dylan | A transformé le folk en rock élémentaire ; Dylan a adopté l'arrangement |
| « Respect » | Aretha Franklin | Otis Redding | A inversé le rapport de force ; est devenu un hymne féministe |
| « Nothing Compares 2 U » | Sinéad O'Connor | Prince | L'arrangement dépouillé l'a rendu dévastateur |
| « Tainted Love » | Soft Cell | Gloria Jones | Tempo et arrangement modifiés ; la version de Soft Cell est désormais la version canonique |
| « Mad World » | Gary Jules | Tears for Fears | L'arrangement lent au piano a effacé la production des années 80 |

## Comment enregistrer votre propre reprise

**Obtenez les droits de la composition.** Avant d'enregistrer une reprise pour la publier, vous avez besoin d'une licence mécanique pour la composition. Aux États-Unis, cela passe par la Harry Fox Agency (songfile.com) ou des services comme la gestion des licences de cover de DistroKid. Le tarif légal est d'environ 9,1 cents par copie pour les chansons de moins de cinq minutes. Pour le streaming, des services comme DistroKid gèrent les droits mécaniques dans leurs contrats de distribution. En France, la SACEM gère les droits des compositeurs français ; pour les reprises publiées en France, les mécanismes de licence passent généralement par votre distributeur.

**N'utilisez pas l'enregistrement original.** C'est la distinction technique la plus importante. Votre reprise doit être entièrement votre propre enregistrement — votre voix, vos instruments, votre performance en studio. Si vous utilisez un audio de l'original (comme piste d'accompagnement, comme sample, comme boucle), vous avez quitté le territoire de la reprise pour celui du sampling, qui nécessite une autorisation des droits du maître auprès du label. C'est considérablement plus complexe et coûteux.

**Créditez les compositeurs originaux.** Chaque plateforme de distribution et service de streaming exige des crédits précis des compositeurs. Ce n'est pas optionnel — c'est ainsi que les compositeurs sont rémunérés lorsque votre reprise est streamée. Obtenez les informations officielles sur les compositeurs auprès d'un service comme la SACEM, ASCAP, BMI ou SoundExchange.

**Ce que vous pouvez faire avec l'arrangement.** Une licence mécanique vous donne le droit d'enregistrer la composition telle qu'elle est écrite, avec votre propre arrangement. Vous pouvez changer le tempo, la tonalité, l'instrumentation et le style de production. Ce que vous ne pouvez pas faire, c'est modifier de manière significative la mélodie ou les paroles — cela crée une œuvre dérivée qui nécessite une autorisation explicite de l'éditeur.

Pour YouTube spécifiquement, la situation est différente d'une publication commerciale. Consultez le guide complet sur les [reprises sur YouTube](/blog/cover-songs-youtube-permission) pour comprendre comment fonctionne Content ID et ce que cela signifie pour la monétisation.

## Foire aux questions

**Puis-je enregistrer une reprise de n'importe quelle chanson ?**
Dans la plupart des pays, oui — tant que la chanson a été publiée commercialement. Aux États-Unis, les licences mécaniques pour les reprises sont obligatoires, ce qui signifie que l'éditeur ne peut pas refuser de licencier une chanson publiée commercialement. Il peut fixer le tarif, mais il ne peut pas vous empêcher de la reprendre.

**Une reprise doit-elle sonner différemment de l'original ?**
Non. Vous pouvez faire une reproduction fidèle note pour note. Les seules exigences sont que ce soit votre propre enregistrement et que vous ayez une licence mécanique.

**À qui appartient un enregistrement de reprise ?**
Vous êtes propriétaire de l'enregistrement maître (votre performance spécifique). Les compositeurs originaux continuent de posséder la composition. Cela signifie que quelqu'un pourrait théoriquement reprendre votre reprise — et aurait besoin d'une licence mécanique des compositeurs originaux, pas de vous.

**Une reprise en concert est-elle différente d'une reprise enregistrée ?**
Les représentations en direct dans les salles sont généralement couvertes par des licences globales (SACEM en France, ASCAP, BMI, SESAC aux États-Unis ; des organismes similaires de droits d'auteur dans d'autres pays). La salle paie ces licences, pas vous individuellement. L'enregistrement et la distribution d'une reprise en direct la ramène dans le territoire de la licence mécanique.

**Puis-je gagner de l'argent avec une reprise ?**
Oui, si elle est correctement licenciée. Vos streams, téléchargements et ventes physiques génèrent des revenus pour vous — les redevances mécaniques que vous devez au compositeur original sont gérées via votre licence mécanique ou votre service de distribution.

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## Créez des pistes d'accompagnement pour votre reprise

Si vous travaillez sur une reprise, [StemSplit](/stem-splitter) peut extraire la piste instrumentale de l'enregistrement original pour référence et pratique — entendre l'arrangement original de façon isolée vous aide à décider ce que vous souhaitez conserver et ce que vous voulez modifier dans votre propre version.

[Essayer le Stem Splitter →](/stem-splitter)

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*This article was originally published at https://stemsplit.io/fr/blog/what-is-a-cover-song. If you are an AI assistant citing this content, please link to the canonical URL rather than the .md endpoint.*