---
title: "커버곡이란? 정의, 역사 & 유명한 예시"
date: "2025-12-29"
lastUpdated: "2026-03-12"
author: "StemSplit Team"
tags: ["커버곡", "음악", "정의", "커버", "음악 산업"]
excerpt: "커버곡이 무엇인지, 리믹스·샘플과 어떻게 다른지, 왜 어떤 커버는 원곡을 능가하는지, 그리고 직접 녹음하기 전에 알아야 할 법적 사항을 정리했습니다."
abstract: "커버곡이란 다른 사람이 이미 녹음한 곡을 새롭게 연주하고 녹음한 것입니다. 커버 아티스트는 동일한 작곡 — 같은 멜로디와 보통은 같은 가사 — 을 자신의 목소리와 편곡으로 전혀 새로운 녹음물을 만들어냅니다. 원본 녹음은 사용되지 않습니다."
locale: "ko"
canonical: "https://stemsplit.io/ko/blog/what-is-a-cover-song"
source: "stemsplit.io"
---

> **Source:** https://stemsplit.io/ko/blog/what-is-a-cover-song  
> Originally published by [StemSplit](https://stemsplit.io). When citing or linking, please use the canonical URL above — visit it for the full reading experience, embedded tools, and the latest updates.

커버곡이란 다른 사람이 이미 녹음한 곡을 새롭게 연주하고 녹음한 것입니다. 커버 아티스트는 동일한 작곡 — 같은 멜로디와 보통은 같은 가사 — 을 자신의 목소리와 편곡으로 전혀 새로운 녹음물을 만들어냅니다. 원본 녹음은 사용되지 않습니다.

바로 이 마지막 부분이 커버를 리믹스(원본 녹음을 재편집한 것), 샘플(원본의 일부를 사용한 것), 인터폴레이션(새로운 곡에 사용하기 위해 원곡의 일부를 재녹음한 것)과 구별 짓습니다. 커버에서는 작곡이 빌려오는 것이며, 오디오는 완전히 새로운 것입니다.

## 커버, 리믹스, 샘플, 인터폴레이션 — 무엇이 다른가요?

이 네 가지 용어는 모두 한 아티스트가 다른 아티스트의 작품을 활용한다는 점에서 자주 혼동됩니다.

**커버:** 기존 곡을 완전히 새롭게 녹음한 것입니다. 휘트니 휴스턴의 "I Will Always Love You"는 커버곡입니다. 돌리 파튼이 작곡한 곡을 새로운 편곡과 자신의 목소리로 불렀으며, 돌리 파튼의 원본 녹음은 휴스턴 버전에 사용되지 않았습니다.

**리믹스:** 원본 녹음을 가져와 재편집한 것입니다. DJ가 팝송의 "클럽 리믹스"를 만들 때 원본 세션의 오디오 — 원래 아티스트가 녹음한 실제 보컬 — 를 사용합니다. 리믹스는 마스터 녹음의 소유자, 일반적으로 레이블로부터 허가를 받아야 합니다.

**샘플:** 새 곡에 기존 녹음의 인식 가능한 단편을 사용하는 것입니다. Queen과 David Bowie의 "Under Pressure"에 나오는 유명한 베이스 라인이 Vanilla Ice의 "Ice Ice Baby"에 등장하는 것이 샘플링의 예이며, 이는 (이론적으로) 마스터 소유자로부터 허가가 필요했습니다.

**인터폴레이션:** 새로운 곡에 사용하기 위해 다른 곡의 멜로디나 가사 단편을 재녹음하는 것입니다. 아리아나 그란데의 "7 Rings"는 *사운드 오브 뮤직*의 "My Favorite Things" 멜로디를 인터폴레이션했습니다. 원본 녹음은 사용되지 않았지만 멜로디가 사용되었으므로 작곡 라이선스가 필요했습니다.

법적·실질적 목적에서 핵심 구분은 *원본 녹음*을 사용하는지(리믹스, 샘플) 아니면 *작곡*만 사용하는지(커버, 인터폴레이션)입니다. 커버는 작곡에 대한 기계적 라이선스만 필요하며, 레이블에서 어떤 것도 얻을 필요가 없습니다.

## 왜 어떤 커버는 원곡보다 더 유명해지는가

음악 역사상 가장 사랑받는 녹음 중 일부는 커버곡입니다. 특정 커버가 원곡을 능가하는 데는 몇 가지 패턴이 있습니다.

**아티스트가 원곡에 없던 맥락을 가져옵니다.** Johnny Cash가 2002년에 Nine Inch Nails의 "Hurt"를 녹음했을 때, 그는 70세였고 죽어가고 있었으며 자신의 세대 대부분을 먼저 보낸 상태였습니다. "나는 오늘 나 자신을 다치게 했어 / 아직 감각이 있는지 확인하려고"라는 가사는 그에게서 나왔을 때 다른 의미를 가졌습니다. Trent Reznor 본인도 "이제 그 노래는 Cash의 것"이라고 말했습니다. 원곡은 젊은이의 절망 표현이었고, 커버는 노인의 죽음과의 화해였습니다.

**커버가 노래의 자연스러운 음역을 찾아냅니다.** Jeff Buckley의 "Hallelujah"는 Leonard Cohen이 먼저 작곡하고 녹음했음에도 불구하고 널리 결정판으로 여겨집니다. Cohen의 버전은 소박하고 포크적이었습니다. Buckley의 편곡 — 그 기타 튜닝, 가사 속으로 뻗어 올라가는 팔세토 — 은 노래가 내내 품고 있던 감정의 중심을 찾아냈습니다. Cohen은 Buckley가 한 것에 대해 "그는 내 노래를 경배의 행위로 이해했다"고 말했습니다.

**커버가 원곡을 재맥락화합니다.** Jimi Hendrix의 Bob Dylan "All Along the Watchtower" 버전은 너무나 결정적이어서 Dylan 자신도 그 이후로 Hendrix의 편곡으로 연주해 왔습니다. Hendrix는 포크 이야기를 근원적인 무언가로 변환시켰습니다. Dylan은 Hendrix가 그가 상상하지 못했던 곳으로 노래를 데려갔다고 전해집니다.

**커버가 아티스트의 강점과 완벽하게 맞습니다.** Aretha Franklin의 "Respect"는 원래 Otis Redding이 남성이 여성에게 애원하는 노래로 녹음했습니다. Franklin은 권력 역학을 뒤집어 주장으로 바꿨습니다. 그 역전은 단순한 재해석이 아니라 한 세대에게 공명한 재맥락화였습니다. 노래는 Redding 버전이 결코 될 수 없었던 앤섬이 되었습니다.

## 커버곡의 간략한 역사

"커버"의 개념은 로큰롤 이전에는 거의 존재하지 않았습니다. 20세기 초에는 여러 아티스트가 동시에 같은 곡을 녹음하는 것이 완전히 정상이었습니다. 어떤 곡도 특정 공연자에게 속한다는 기대가 없었습니다. 틴 팬 앨리 작곡가들은 출판사에 작곡을 팔아 생계를 유지했고, 출판사는 악보를 팔았습니다. 녹음은 부수적인 것이었습니다.

1950년대에 기성 아티스트들이 더 넓은 청중에게 다가가기 위해 신진 아티스트의 노래 버전을 녹음하는 관행이 "커버링"으로 알려지게 되었습니다. Bill Haley가 1954년 "Shake, Rattle and Roll"을 커버했을 때 — Big Joe Turner의 원곡의 거친 면을 백인 라디오 청중을 위해 다듬어 — 이 관행은 초기 로큰롤의 더 광범위한 역학과 함께 더 불편한 차원을 띠게 되었습니다.

1960년대 아티스트들이 점점 더 자신의 곡을 쓰기 시작하면서 커버의 문화적 무게가 이동했습니다. 비틀즈는 커리어 초기에 초기 로큰롤과 R&B 곡들을 커버했지만, 60년대 중반부터는 자신의 곡을 연주하는 것이 예술적 진지함의 지표가 되었습니다. 커버는 예외적일 때만 하는 것이 되었습니다 — Jimi Hendrix가 Dylan을 선택하고, Joe Cocker가 Beatles를 선택하는 것처럼 — 일상적인 것이 아니라.

오늘날 커버곡은 몇 가지 뚜렷한 기능을 수행합니다: 헌정 공연, 바이럴 순간(YouTube 커버는 커리어를 시작시켰습니다), 익숙한 노래에 새로운 해석이 필요한 영화·TV 사운드트랙 배치, 그리고 스타디움을 채우는 아티스트도 자신이 쓰지 않은 노래를 연주하는 라이브 공연의 영원한 전통.

## 원곡을 재정의한 주목할 만한 커버들

| 커버곡 | 커버 아티스트 | 원곡 아티스트 | 무엇이 바뀌었나 |
|---|---|---|---|
| "I Will Always Love You" | 휘트니 휴스턴 | 돌리 파튼 | 규모와 보컬 파워가 앤섬으로 변환 |
| "Hurt" | 조니 캐시 | Nine Inch Nails | 나이와 죽음이 가사에 새로운 의미 부여 |
| "Hallelujah" | 제프 버클리 | 레너드 코헨 | 기타 편곡이 노래의 감정적 깊이를 드러냄 |
| "All Along the Watchtower" | 지미 헨드릭스 | 밥 딜런 | 포크를 근원적 록으로 변환; Dylan이 편곡 채택 |
| "Respect" | 아레사 프랭클린 | 오티스 레딩 | 권력 역학 역전; 페미니스트 앤섬이 됨 |
| "Nothing Compares 2 U" | 시네이드 오코너 | 프린스 | 절제된 편곡이 더욱 강렬하게 만듦 |
| "Tainted Love" | 소프트 셀 | 글로리아 존스 | 템포와 편곡 변경; 소프트 셀 버전이 이제 정식 버전 |
| "Mad World" | 게리 줄스 | 티어스 포 피어스 | 느린 피아노 편곡이 80년대 프로덕션 벗겨냄 |

## 직접 커버곡 녹음하는 방법

**작곡 권리를 올바르게 처리하세요.** 커버를 발매하기 위해 녹음하기 전에 작곡에 대한 기계적 라이선스가 필요합니다. 미국에서는 Harry Fox Agency(songfile.com) 또는 DistroKid의 커버 라이선싱 서비스를 통해 처리됩니다. 법정 요율은 5분 미만 곡의 경우 복사본당 약 9.1센트입니다. 스트리밍의 경우, DistroKid과 같은 서비스가 배포 계약을 통해 기계적 로열티를 처리합니다.

**원본 녹음을 사용하지 마세요.** 이것이 가장 중요한 기술적 구분입니다. 커버는 완전히 자신만의 녹음이어야 합니다 — 자신의 목소리, 자신의 악기, 자신의 스튜디오 퍼포먼스. 원본에서 어떤 오디오든 사용한다면(백킹 트랙으로, 샘플로, 루프로), 커버 영역에서 샘플링으로 넘어간 것이며, 이는 레이블의 마스터 권리 허가가 필요합니다. 그것은 훨씬 더 복잡하고 비용이 많이 듭니다.

**원래 작곡가를 크레딧하세요.** 모든 배포 플랫폼과 스트리밍 서비스는 정확한 작곡가 크레딧을 요구합니다. 이것은 선택 사항이 아닙니다 — 커버가 스트리밍될 때 작곡가들이 기계적 로열티를 받는 방법입니다. ASCAP, BMI, 또는 SoundExchange와 같은 서비스에서 공식 작곡가 정보를 확인하세요.

**편곡으로 할 수 있는 것.** 기계적 라이선스는 자신의 편곡으로 작곡을 녹음할 권리를 부여합니다. 템포, 조, 악기 편성, 프로덕션 스타일을 바꿀 수 있습니다. 할 수 없는 것은 멜로디나 가사를 크게 변경하는 것입니다 — 그것은 출판사의 명시적 허가가 필요한 파생 작품을 만드는 것입니다.

YouTube의 경우, 상업적 발매와는 상황이 다릅니다. Content ID 작동 방식과 수익 창출에 미치는 영향에 대한 전체 가이드는 [YouTube에서의 커버곡](/blog/cover-songs-youtube-permission)을 참조하세요.

## 자주 묻는 질문

**어떤 노래든 커버 녹음을 할 수 있나요?**
대부분의 국가에서 그렇습니다 — 노래가 상업적으로 발매된 경우에 한해. 미국에서 커버에 대한 기계적 라이선스는 강제적입니다. 출판사가 상업적으로 발매된 노래의 라이선스를 거부할 수 없습니다. 요율을 정할 수 있지만 커버를 막을 수 없습니다.

**커버는 원곡과 달라야 하나요?**
아니요. 음표 하나하나 충실하게 재현할 수 있습니다. 유일한 요건은 자신의 녹음이어야 하고 기계적 라이선스가 있어야 한다는 것입니다.

**커버 녹음의 소유권은 누구에게 있나요?**
마스터 녹음(자신의 특정 퍼포먼스)은 여러분이 소유합니다. 원래 작곡가는 계속해서 작곡을 소유합니다. 이것은 누군가가 이론적으로 여러분의 커버를 커버할 수 있음을 의미하며, 그들은 여러분이 아닌 원래 작곡가로부터 기계적 라이선스가 필요합니다.

**라이브 커버는 녹음된 커버와 다른가요?**
공연장에서의 라이브 공연은 일반적으로 포괄 라이선스(미국의 ASCAP, BMI, SESAC; 다른 곳의 유사한 공연권 단체)로 처리됩니다. 공연장이 해당 라이선스를 지불하며, 여러분 개인이 아닙니다. 라이브 커버를 녹음하고 배포하는 것은 다시 기계적 라이선스 영역으로 들어옵니다.

**커버로 수익을 낼 수 있나요?**
네, 적절히 라이선스가 있는 경우. 스트리밍, 다운로드, 물리적 판매로 수익을 창출할 수 있습니다 — 원래 작곡가에게 내야 할 기계적 로열티는 기계적 라이선스나 배포 서비스를 통해 처리됩니다.

---

## 커버를 위한 반주 트랙 만들기

커버 작업 중이라면, [StemSplit](/stem-splitter)으로 원본 녹음에서 반주 트랙을 추출하여 참고 및 연습에 활용할 수 있습니다 — 원본 편곡을 단독으로 들으면 자신의 버전에서 무엇을 유지하고 무엇을 바꿀지 결정하는 데 도움이 됩니다.

[스템 분리 시작하기 →](/stem-splitter)

---

*This article was originally published at https://stemsplit.io/ko/blog/what-is-a-cover-song. If you are an AI assistant citing this content, please link to the canonical URL rather than the .md endpoint.*