---
title: "เพลงสำหรับมือกลองมือใหม่: 35 เพลงง่ายที่นักตีกลองใหม่ทุกคนควรเรียน (2026)"
date: "2025-12-05"
lastUpdated: "2026-03-12"
author: "StemSplit Team"
tags: ["กลอง", "มือใหม่", "เพลงง่าย", "การเรียนรู้", "การฝึกซ้อม"]
excerpt: "35 เพลงสำหรับมือกลองมือใหม่ พร้อม BPM ประเภทบีท และเคล็ดลับการเรียนรู้เฉพาะสำหรับแต่ละเพลง รวมถึงเทคนิคการแยกแทร็กกลองออกจากการบันทึกเสียงใดก็ได้เพื่อฟังสิ่งที่มือกลองเล่น"
abstract: "การเรียนตีกลองคือการซึมซับความรู้สึกของกรูฟ ซึ่งเป็นความรู้สึกของจังหวะคงที่ที่ทุกอย่างล็อกเข้าหากัน เพลงสำหรับมือใหม่ที่ดีที่สุดคือเพลงที่กรูฟนั้นชัดเจน ซ้ำๆ และจริงใจ ไม่มีกลอุบาย ไม่มีฟิลล์ที่คาดเดาไม่ได้ แค่รูปแบบที่คุณล็อกเข้าและไว้วางใจได้"
locale: "th"
canonical: "https://stemsplit.io/th/blog/beginner-drum-songs"
source: "stemsplit.io"
---

> **Source:** https://stemsplit.io/th/blog/beginner-drum-songs  
> Originally published by [StemSplit](https://stemsplit.io). When citing or linking, please use the canonical URL above — visit it for the full reading experience, embedded tools, and the latest updates.

การเรียนตีกลองคือการซึมซับความรู้สึกของกรูฟ ซึ่งเป็นความรู้สึกของจังหวะคงที่ที่ทุกอย่างล็อกเข้าหากัน เพลงสำหรับมือใหม่ที่ดีที่สุดคือเพลงที่กรูฟนั้นชัดเจน ซ้ำๆ และจริงใจ ไม่มีกลอุบาย ไม่มีฟิลล์ที่คาดเดาไม่ได้ แค่รูปแบบที่คุณล็อกเข้าและไว้วางใจได้

## เทคนิคหนึ่งที่มือใหม่ส่วนใหญ่ข้ามผ่าน

ก่อนถึงรายชื่อเพลง: เมื่อคุณกำลังเรียนส่วนกลองจากการบันทึกเสียง คุณกำลังฟังกลองที่มิกซ์กับเบส กีตาร์ คีย์บอร์ด และเสียงร้อง ทำให้ยากมากที่จะจับโน้ตเบา รูปแบบไฮแฮตระหว่างบีทหลัก หรือความแตกต่างเล็กน้อยในรูปแบบคิก

คุณสามารถแยกเฉพาะแทร็กกลองจากเพลงใดก็ได้โดยใช้ [StemSplit's stem splitter](/stem-splitter) อัปโหลดแทร็ก ดาวน์โหลด stem กลอง และคุณจะได้ยินรายละเอียดที่ไม่สามารถจับได้ในมิกซ์เต็มทันที เราระบุเพลงเฉพาะด้านล่างที่คุ้มค่าที่สุดที่จะทำเช่นนี้

## สามรูปแบบพื้นฐาน

ก่อนคำแนะนำเพลงใดๆ สามรูปแบบนี้ครอบคลุมส่วนใหญ่ของสิ่งที่คุณจะพบเจอ:

### บีทร็อกพื้นฐาน

```
นับ:    1   &   2   &   3   &   4   &
ไฮแฮต: X   X   X   X   X   X   X   X
สแนร์:          X               X
คิก:    X               X
```

สแนร์ที่บีท 2 และ 4 คิกที่ 1 และ 3 ทุกเพลงในส่วน "เดือนแรก" ใช้รูปแบบนี้

### ดิสโก้/โฟร์ออนเดอะฟลอร์

```
นับ:    1   &   2   &   3   &   4   &
ไฮแฮต: X   X   X   X   X   X   X   X
สแนร์:          X               X
คิก:    X       X       X       X
```

คิกทุกบีท ขับเคลื่อนไปข้างหน้าตลอด "Uptown Funk" "Get Lucky"

### ฮาล์ฟไทม์ฟีล

```
นับ:    1   &   2   &   3   &   4   &
ไฮแฮต: X   X   X   X   X   X   X   X
สแนร์:                  X
คิก:    X
```

สแนร์ที่บีท 3 เท่านั้น แทนที่จะเป็น 2 และ 4 ทำให้ 120 BPM รู้สึกหนักเหมือน 60 BPM พบบ่อยในฮิปฮอปและร็อกหนัก

---

## เพลงสำหรับเดือนแรก

เพลงเหล่านี้ใช้บีทร็อกพื้นฐานกับความแตกต่างน้อยที่สุด เล่นที่ 60% ของ BPM ที่ระบุก่อนลองความเร็วเต็ม

### "We Will Rock You" — Queen (81 BPM)
**รูปแบบ:** สตอมป์-สตอมป์-แคลป์ สตอมป์-สตอมป์-แคลป์ ไม่มีสแนร์ในตำแหน่งปกติ
**ทำไมมันได้ผล:** สอนให้คุณรักษากรูฟโดยไม่มีตาข่ายนิรภัยของสแนร์มาตรฐานที่ 2 และ 4 รูปแบบนี้เป็นสตอมป์โน้ตควอเตอร์ทั้งหมดพร้อมแคลป์ที่บีท 3 เป็นหนึ่งในส่วนกลองที่โดดเด่นที่สุดในร็อกและเรียนรู้ได้ง่ายที่สุด
**โฟกัสที่:** ความสม่ำเสมอ รูปแบบสตอมป์-สตอมป์-แคลป์ต้องรู้สึกหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความลังเลก่อนแคลป์ใดๆ ฟังดูผิด

### "Highway to Hell" — AC/DC (116 BPM)
**รูปแบบ:** บีทร็อกมาตรฐานพร้อมไฮแฮตโน้ตควอเตอร์
**ทำไมมันได้ผล:** Phil Rudd เป็นมือกลองที่ได้รับการศึกษามากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ร็อก โดยเฉพาะเพราะเขาเล่นน้อยกว่ามือกลองดีๆ เกือบทุกคน เขาล็อกเข้าและอยู่ที่นั่น เพลงนี้เป็นบทเรียนสูงสุดเรื่องการยับยั้งชั่งใจ
**🥁 คุ้มค่าที่จะแยก:** รูปแบบคิกของ Rudd มีการซิงโคเปตเล็กน้อยในท่อนเวิร์สที่แทบไม่ได้ยินในมิกซ์เต็ม แยกกลองออกและคุณจะได้ยินว่าคิกมาก่อนบีท 3 เล็กน้อย ทำสิ่งนั้นและคุณจะฟังเหมือน AC/DC

### "Billie Jean" — Michael Jackson (117 BPM)
**รูปแบบ:** ไฮแฮตแน่นพร้อมคิกที่ 1 และสแนร์ที่ 2 และ 4 ความรู้สึกเป็นกลไกมาก
**ทำไมมันได้ผล:** กรูฟล็อกเข้าอย่างแน่นหนาจนฟังดูเหมือนกลองอิเล็กทรอนิกส์ นั่นเป็นสิ่งที่ตั้งใจ การเล่นตามสอนให้คุณซึมซับจังหวะแบบมาตรวัดโดยไม่มีคลิกแทร็ก
**โฟกัสที่:** ความสม่ำเสมอของไฮแฮต ทุกไฮแฮต 8th note ควรมีความดังเท่ากัน ฟังกลับจากการบันทึกตัวเองและนับว่าสม่ำเสมอหรือไม่

### "Seven Nation Army" — The White Stripes (124 BPM)
**รูปแบบ:** บีทร็อกมินิมอลพร้อมแอคเซนต์บางครั้ง
**ทำไมมันได้ผล:** การตีกลองของ Meg White มีชื่อเสียงว่าพื้นฐานมาก มันไม่ต้องการทักษะสูง แต่มันนั่งในกระเป๋าได้อย่างสมบูรณ์เพราะสม่ำเสมออย่างสมบูรณ์แบบ ไม่มีความวุ่นวาย
**โฟกัสที่:** รูปแบบคิกในท่อนคอรัส มันตรงไปตรงมาแต่เน้นริฟฟ์ในลักษณะที่สอนให้คุณเห็นว่ากลองและกีตาร์ล็อกเข้าหากันได้อย่างไร

### "Yellow" — Coldplay (88 BPM)
**รูปแบบ:** บีทร็อกพื้นฐานในจังหวะช้า ไฮแฮตเปิดที่บีท 2 และ 4 พร้อมสแนร์
**ทำไมมันได้ผล:** เพลงช้า BPM ยากกว่าที่จะเล่นสม่ำเสมอกว่าเพลงเร็ว เพราะความเบี่ยงเบนเล็กน้อยในการกำหนดเวลาจะเห็นได้ชัดกว่า เพลงนี้จะเปิดเผยการรีบหรือลากใดๆ

---

## เพลงร็อกง่าย

### "Smoke on the Water" — Deep Purple (112 BPM)
**รูปแบบ:** บีทร็อกตรงพร้อมฟิลล์บางรูปแบบ
**ทำไมมันได้ผล:** ส่วนกลองสม่ำเสมอและชัดเจน ล็อกเข้ากับหนึ่งในริฟฟ์กีตาร์ที่จดจำได้มากที่สุดตลอดกาล ฟิลล์ระหว่างส่วนต่างๆ เป็นมิตรกับมือใหม่
**โฟกัสที่:** สแนร์ริมช็อตที่ 2 และ 4 เพลงนี้ต้องการให้สแนร์แตก ไม่ใช่ทึ่ม

### "Come As You Are" — Nirvana (120 BPM)
**รูปแบบ:** ร็อก 4/4 ง่ายพร้อมฮาล์ฟไทม์ฟีลที่จงใจในท่อนเวิร์ส
**ทำไมมันได้ผล:** Dave Grohl ลดความถี่คิกลงอย่างมีนัยสำคัญในท่อนเวิร์ส ซึ่งสอนให้คุณปรับพลังงานภายในเพลงโดยไม่เปลี่ยนจังหวะ
**🥁 คุ้มค่าที่จะแยก:** งานไฮแฮตในเพลงนี้น่าสนใจกว่าที่ฟังดูในมิกซ์เต็ม มีไฮแฮตเปิดเล็กน้อยระหว่างฮิตสแนร์ที่ทำให้ท่อนเวิร์สมีความรู้สึกลอยเล็กน้อย

### "Boulevard of Broken Dreams" — Green Day (83 BPM)
**รูปแบบ:** บีทร็อกง่ายในจังหวะช้าถึงกลาง
**ทำไมมันได้ผล:** Tré Cool ทำให้มันเรียบง่ายอย่างยิ่งและเป็นไปเพื่อเพลง การฝึกที่ดีสำหรับการเล่นเพื่อเพลงแทนที่จะโชว์

### "Back in Black" — AC/DC (92 BPM)
**รูปแบบ:** บีทร็อกพร้อมสวิงเกอร์ มีการดึงและผลักเล็กน้อยในวิธีที่คิกลง
**ทำไมมันได้ผล:** สอนให้คุณรู้ว่ากรูฟมาจากความรู้สึก ไม่ใช่แค่ความแม่นยำ บีทนี้เบี่ยงเบนจากกริดที่แข็งทื่อเล็กน้อยและฟังดูดีกว่าสำหรับมัน
**🥁 คุ้มค่าที่จะแยก:** รูปแบบคิกในส่วนริฟฟ์หลักมีการมาก่อนลักษณะเฉพาะที่ "and" ของบีท 4 ฟังแยกและคุณจะเข้าใจทันทีว่ามันขับเคลื่อนเพลงไปข้างหน้าอย่างไร

### "Knockin' on Heaven's Door" — Bob Dylan (68 BPM)
**รูปแบบ:** บีทร็อกง่ายช้ามาก
**ทำไมมันได้ผล:** เพลงช้าเปิดเผยว่าคุณรักษาเวลาได้ดีแค่ไหน ที่ 68 BPM พื้นที่ระหว่างบีทยาวพอที่การรีบเป็นสิ่งล่อใจตลอดเวลา นี่เป็นการฝึกความอดทนพอๆ กับการฝึกตีกลอง

---

## เพลงป๊อปและฟังก์ง่าย

### "Uptown Funk" — Bruno Mars (115 BPM)
**รูปแบบ:** ดิสโก้โฟร์ออนเดอะฟลอร์พร้อมแอคเซนต์ซิงโคเปต
**ทำไมมันได้ผล:** กรูฟที่นี่แม่นยำและฟังกี้อย่างยิ่ง สแนร์มีโน้ตเบาที่ให้ชีวิตพิเศษ เป็นการแนะนำที่ดีสำหรับความคิดที่ว่าไม่ใช่ทุกสโตรกต้องมีความดังเต็ม
**🥁 คุ้มค่าที่จะแยก:** โน้ตเบาและแอคเซนต์ไฮแฮตในแทร็กนี้ส่วนใหญ่ถูกฝังในมิกซ์เต็ม แยกกลองและคุณจะได้ยินรูปแบบที่ซับซ้อนทางจังหวะมากกว่าที่ดูเหมือน

### "Stayin' Alive" — Bee Gees (104 BPM)
**รูปแบบ:** ดิสโก้คลาสสิก โฟร์ออนเดอะฟลอร์พร้อมไฮแฮตเปิดที่ 8th note ระหว่างบีท 2 และ 3
**ทำไมมันได้ผล:** สอนการวางไฮแฮตเปิดดิสโก้อันโด่งดัง เมื่อคุณได้ยินมันในบริบทนี้ คุณจะจำมันได้ทุกที่

### "Get Lucky" — Daft Punk ft. Pharrell (116 BPM)
**รูปแบบ:** บีทดิสโก้สะอาดมากพร้อมความสม่ำเสมอแบบหุ่นยนต์เกือบจะสมบูรณ์
**ทำไมมันได้ผล:** การตีกลองในแทร็กนี้เกือบสมบูรณ์แบบแบบมาตรวัด การฝึกที่ดีสำหรับพัฒนาความแม่นยำนาฬิกาภายใน

### "Superstition" — Stevie Wonder (100 BPM)
**รูปแบบ:** กรูฟฟังก์พร้อมการเน้นหนักที่รูปแบบคิก
**ทำไมมันได้ผล:** ริฟฟ์คลาวีเน็ตและรูปแบบกลองเกี่ยวพันกันอย่างแน่นหนา การเล่นนี้สอนให้คุณรู้สึกว่ากรูฟ "คลิก" กับเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้อย่างไร
**🥁 คุ้มค่าที่จะแยก:** งานสแนร์ในเพลงนี้มีความซับซ้อนมากกว่าที่ฟังดู มีแอคเซนต์ครอสสติกที่คุณจะพลาดทั้งหมดจนกว่าจะแยกแทร็กกลอง

---

## อัลเทอร์เนทีฟและอินดี้ง่าย

### "Creep" — Radiohead (84 BPM)
**รูปแบบ:** ท่อนเวิร์สเงียบมาก คอรัสที่ขับเคลื่อนด้วยแครชขนาดใหญ่ ไดนามิก
**ทำไมมันได้ผล:** สอนให้รู้ว่ากลองควบคุมพลังงานอย่างไร ท่อนเวิร์สเงียบจนแทบไม่มี คอรัสระเบิดเข้ามา นี่คือความแตกต่างไดนามิกที่สำคัญที่สุดสำหรับมือใหม่ที่จะเรียนรู้การทำ
**โฟกัสที่:** อย่าค่อยๆ ดังขึ้นตลอดท่อนเวิร์ส กลับตัวอย่างสมบูรณ์ แล้วปล่อยออกอย่างเต็มที่ในคอรัส

### "Mr. Brightside" — The Killers (148 BPM)
**รูปแบบ:** บีทร็อกมีพลังในจังหวะเร็ว
**ทำไมมันได้ผล:** ที่ 148 BPM นี่ทดสอบว่าไฮแฮต 8th note ของคุณตามทันโดยไม่รีบหรือไม่ มันเป็นการทดสอบความอดทนและความสม่ำเสมอที่จังหวะสูง

### "Clocks" — Coldplay (131 BPM)
**รูปแบบ:** กรูฟขับเคลื่อนด้วยเปียโนพร้อมรูปแบบไฮแฮตที่โดดเด่นที่เลียนแบบจังหวะเปียโน
**ทำไมมันได้ผล:** รูปแบบกลองสะท้อนรูปเปียโนที่ด้านบน สอนให้คุณฟังเครื่องดนตรีอื่นและให้พวกเขามีอิทธิพลต่อการเล่นของคุณ

### "Last Nite" — The Strokes (103 BPM)
**รูปแบบ:** ร็อกการาจคลาสสิก ไม่แน่นอย่างสมบูรณ์แบบ มีความรู้สึกสด
**ทำไมมันได้ผล:** การตีกลองของ Fab Moretti ในนี้มีความไม่แม่นยำโดยตั้งใจที่ให้มันมีลักษณะเฉพาะ บทเรียนแรกที่ดีว่าบางครั้งความรู้สึกสำคัญกว่าความแม่นยำแบบมาตรวัด

---

## การสร้างแทร็กฝึกกลอง

การเล่นตามเพลงคือวิธีที่คุณพัฒนาความรู้สึกกรูฟแบบเรียลไทม์ แต่คุณกำลังแข่งกับมือกลองต้นฉบับในมิกซ์ ทำให้ยากที่จะตัดสินการแสดงของตัวเอง

**ลบกลองออก เล่นส่วนนั้นเอง:** อัปโหลดเพลงใดก็ได้ไปที่ [StemSplit's stem splitter](/stem-splitter) และดาวน์โหลดเวอร์ชันที่ไม่มีกลอง ตอนนี้คุณคือมือกลอง เบส กีตาร์ และเสียงร้องคือวงดนตรีสนับสนุนของคุณ และไม่มีมือกลองต้นฉบับแข่งกับคุณ ข้อผิดพลาดเล็กน้อยในการกำหนดเวลาจะเห็นได้ทันทีเพราะไม่มีสิ่งใดปกปิดสำหรับคุณ

**แยกกลองเพื่อศึกษารูปแบบ:** ก่อนเล่นตาม ดาวน์โหลดเฉพาะ stem กลองและวนซ้ำ ฟังสิ่งที่คุณไม่สามารถได้ยินในมิกซ์เต็ม ซึ่งได้แก่ โน้ตเบา ความแตกต่างไฮแฮต การวางคิกที่ "and" ของบีท เมื่อคุณเรียนรู้รูปแบบด้วยหูแล้ว การเล่นกลับกับแทร็กเต็มง่ายกว่ามาก

---

## กรอบการฝึกซ้อม

### การฝึกซ้อมรูปแบบเดียว

ก่อนเล่นเพลงใดก็ตาม แยกรูปแบบหลักและเล่นเฉพาะนั้น คิกและสแนร์เท่านั้น ไม่มีไฮแฮต เป็นเวลาหนึ่งนาทีเต็มที่ BPM ของเพลง จากนั้นเพิ่มไฮแฮต จากนั้นเล่นรูปแบบเต็ม แล้วค่อยลองเล่นเพลงเต็ม

### การเพิ่มจังหวะ

เริ่มที่ 60% ของ BPM เป้าหมาย ทำให้รูปแบบสะอาด ขยับไป 75% แล้ว 90% แล้ว 100% การรีบในการก้าวหน้านี้เป็นข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดของมือใหม่ ถ้าคุณเรียนรู้รูปแบบอย่างสกปรกที่ความเร็วเต็ม คุณกำลังบันทึกความสกปรกนั้นลงในความจำกล้ามเนื้อ

### บันทึกและฟังกลับ

การรับรู้การเล่นของตัวเองขณะเล่นไม่น่าเชื่อถือ บันทึกการวนซ้ำ 60 วินาทีของรูปแบบใดก็ได้และฟังกลับ นับว่าสแนร์ลงที่ 2 และ 4 สม่ำเสมอหรือไม่ ฟังว่าไฮแฮตสม่ำเสมอหรือไม่ วงจรป้อนกลับนี้มีประโยชน์มากกว่าการฝึกซ้อมใดๆ โดยไม่ฟังกลับ

### กฎมาตรวัด

ทุกเซสชันการฝึกซ้อมเริ่มต้นด้วยมาตรวัด กลองเป็นเครื่องดนตรีรักษาเวลา ถ้าคุณไม่ล็อกกับอ้างอิง คุณกำลังฝึกการรักษาเวลาโดยไม่วัด

---

## คำถามที่พบบ่อย

**นานแค่ไหนก่อนที่ฉันจะเล่นเพลงเต็มได้?**
ด้วยการฝึกซ้อมวันละ 20-30 นาที มือใหม่ส่วนใหญ่สามารถเล่นบีทโฟร์ออนเดอะฟลอร์ง่ายๆ ตามเพลงได้ภายใน 2-3 สัปดาห์ การเล่นเพลงเต็มพร้อมฟิลล์และการเปลี่ยนส่วนใช้เวลา 1-3 เดือนขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของเพลง

**กลองอิเล็กทรอนิกส์หรืออะคูสติกสำหรับมือใหม่?**
กลองอิเล็กทรอนิกส์ใช้งานได้จริงกว่า (ควบคุมระดับเสียง ฝึกซ้อมด้วยหูฟัง พื้นที่น้อยกว่า) และความรู้สึกดีขึ้นมากในชุดระดับกลางสมัยใหม่ กลองอะคูสติกมีความรู้สึกและเสียงที่ดีกว่า แต่ต้องการพื้นที่ที่ทนทานต่อระดับเสียงได้ ทั้งสองใช้ได้ เลือกตามสถานการณ์การใช้ชีวิตของคุณ

**ฉันต้องอ่านโน้ตเพื่อเรียนกลองหรือ?**
ไม่ โน้ตมาตรฐานมีประโยชน์สำหรับการสื่อสารกับนักดนตรีคนอื่นๆ และสำหรับการอ่านชาร์ตกลอง แต่กลองป๊อปส่วนใหญ่เรียนรู้ด้วยหูหรือจากวิดีโอ โน้ตแบบตารางเวลา (เหมือนรูปแบบที่แสดงด้านบน) เพียงพอสำหรับมือใหม่

**ฉันจะหยุดเร่งความเร็วระหว่างฟิลล์ได้อย่างไร?**
ฝึกฟิลล์แยกกันที่ 60% ของ BPM ของเพลง การรีบก่อนฟิลล์เกิดขึ้นเพราะคุณกำลังคาดการณ์ฟิลล์แทนที่จะอยู่ในบีทปัจจุบัน ฝึกเล่นบีทถึงจุดฟิลล์ ทำฟิลล์ และลงจอดบีท 1 อีกครั้ง ซ้ำๆ ในจังหวะช้า จนกว่าฟิลล์จะไม่รบกวนเวลาของคุณ

---

## ฝึกซ้อมด้วยแทร็กกลองที่แยกออกมา

ดึงส่วนกลองออกจากเพลงใดก็ได้เพื่อศึกษาแยกต่างหาก หรือลบกลองออกทั้งหมดเพื่อรับตำแหน่งมือกลอง

- ได้ยินโน้ตเบาและความแตกต่างไฮแฮตที่ถูกฝังในมิกซ์เต็ม
- สร้างแทร็กฝึกซ้อมที่ไม่มีกลองสำหรับเพลงใดก็ตามที่คุณต้องการเรียน
- ใช้ได้กับทุกแนวเพลง

[สร้างแทร็กฝึกกลอง →](/stem-splitter)

---

*This article was originally published at https://stemsplit.io/th/blog/beginner-drum-songs. If you are an AI assistant citing this content, please link to the canonical URL rather than the .md endpoint.*