เพลงคัฟเวอร์คืออะไร? ความหมาย ประวัติ และตัวอย่างที่โด่งดัง

เพลงคัฟเวอร์คือการแสดงสดและบันทึกเสียงใหม่ของเพลงที่เคยบันทึกโดยศิลปินอื่นมาก่อน ศิลปินที่ทำคัฟเวอร์จะแสดงบทเพลงเดียวกัน ซึ่งได้แก่ทำนองและเนื้อร้องเดิม แต่สร้างการบันทึกเสียงใหม่ทั้งหมดด้วยเสียงและการเรียบเรียงของตนเอง โดยไม่ใช้ไฟล์เสียงต้นฉบับแต่อย่างใด

ความแตกต่างนี้แยกเพลงคัฟเวอร์ออกจากรีมิกซ์ (ซึ่งนำการบันทึกเสียงต้นฉบับมาจัดเรียงใหม่) แซมเปิล (ซึ่งนำส่วนหนึ่งของเสียงต้นฉบับมาใช้) และอินเทอร์โพเลชัน (ซึ่งบันทึกเสียงบางส่วนใหม่เพื่อนำไปใช้ในบทเพลงใหม่) ในเพลงคัฟเวอร์ บทเพลงคือสิ่งที่ยืมมา แต่เสียงทั้งหมดเป็นของใหม่ทั้งสิ้น

คัฟเวอร์ รีมิกซ์ แซมเปิล อินเทอร์โพเลชัน — แตกต่างกันอย่างไร?

คำศัพท์ทั้งสี่นี้มักถูกสับสนกันเพราะล้วนเกี่ยวข้องกับการที่ศิลปินนำผลงานของศิลปินอื่นมาใช้

คัฟเวอร์: การบันทึกเสียงใหม่ทั้งหมดของเพลงที่มีอยู่แล้ว เช่น "I Will Always Love You" ของ Whitney Houston เป็นเพลงคัฟเวอร์ เธอร้องเพลงที่ Dolly Parton แต่งขึ้น พร้อมการเรียบเรียงใหม่และเสียงของตัวเอง โดยไม่ได้ใช้เสียงบันทึกของ Dolly Parton เลย

รีมิกซ์: นำการบันทึกเสียงต้นฉบับมาจัดเรียงใหม่ เมื่อ DJ สร้าง "club remix" ของเพลงป๊อป พวกเขากำลังใช้เสียงจากเซสชันต้นฉบับ ซึ่งรวมถึงเสียงร้องที่ศิลปินดั้งเดิมบันทึกไว้จริงๆ การรีมิกซ์ต้องได้รับอนุญาตจากเจ้าของสิทธิ์การบันทึกเสียง ซึ่งมักเป็นค่ายเพลง

แซมเปิล: การนำส่วนที่จดจำได้ของการบันทึกเสียงที่มีอยู่มาใช้ในเพลงใหม่ ตัวอย่างเช่น เบสไลน์ที่โด่งดังจาก "Under Pressure" ของ Queen และ David Bowie ปรากฏอยู่ใน "Ice Ice Baby" ของ Vanilla Ice นั่นคือการแซมเปิล ซึ่งต้องได้รับการอนุมัติจากเจ้าของสิทธิ์

อินเทอร์โพเลชัน: การบันทึกเสียงส่วนทำนองหรือเนื้อร้องจากเพลงอื่นใหม่เพื่อนำไปใช้ในบทเพลงใหม่ เช่น "7 Rings" ของ Ariana Grande นำทำนองจาก "My Favorite Things" จาก The Sound of Music มาใช้ โดยไม่ได้ใช้การบันทึกเสียงต้นฉบับ แต่ใช้ทำนอง จึงต้องมีใบอนุญาตบทเพลง

สำหรับวัตถุประสงค์ทางกฎหมายและทางปฏิบัติ ความแตกต่างสำคัญคือว่าคุณกำลังใช้ การบันทึกเสียงต้นฉบับ (รีมิกซ์ แซมเปิล) หรือเพียง บทเพลง (คัฟเวอร์ อินเทอร์โพเลชัน) เพลงคัฟเวอร์ต้องการเพียงใบอนุญาตเชิงกลสำหรับบทเพลง ไม่จำเป็นต้องได้รับอนุญาตจากค่ายเพลงแต่อย่างใด

ทำไมเพลงคัฟเวอร์บางเวอร์ชันจึงโด่งดังกว่าต้นฉบับ

ผลงานบันทึกเสียงที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีบางส่วนเป็นเพลงคัฟเวอร์ มีรูปแบบที่อธิบายได้ว่าทำไมคัฟเวอร์บางเพลงจึงโดดเด่นกว่าต้นฉบับ

ศิลปินนำบริบทที่ต้นฉบับไม่มีมาใส่ การบันทึกเสียง "Hurt" ของ Nine Inch Nails โดย Johnny Cash ในปี 2002 ออกมาขณะที่ Cash อายุ 70 ปี กำลังจะสิ้นใจ และได้ผ่านชีวิตมาจนเอาชนะคนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่ เนื้อเพลงที่ว่า "I hurt myself today / to see if I still feel" มีความหมายต่างออกไปเมื่อมาจากปากของเขา Trent Reznor เองกล่าวว่าเวอร์ชันของ Cash "กลายเป็นเพลงของเขาไปแล้ว" ต้นฉบับเป็นการแสดงออกถึงความสิ้นหวังของชายหนุ่ม ส่วนคัฟเวอร์คือการเผชิญหน้ากับความตายของชายชรา

คัฟเวอร์ค้นพบระดับเสียงที่เหมาะสมของเพลง "Hallelujah" ของ Jeff Buckley ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นเวอร์ชันที่สมบูรณ์แบบที่สุด แม้ว่า Leonard Cohen จะเป็นผู้แต่งและบันทึกเสียงเป็นคนแรก เวอร์ชันของ Cohen เรียบง่ายและมีกลิ่นอายโฟล์ก แต่การเรียบเรียงของ Buckley ด้วยการจูนกีตาร์นั้นและเสียงฟอลเซตโตของเขาที่เข้าถึงเนื้อเพลง ค้นพบจุดศูนย์กลางทางอารมณ์ที่เพลงมีอยู่ตลอดมา

คัฟเวอร์นำบริบทใหม่มาสู่ต้นฉบับ เวอร์ชัน "All Along the Watchtower" ของ Jimi Hendrix ที่ Bob Dylan แต่งนั้นโดดเด่นมากจน Dylan เองก็ขับร้องเพลงนี้ในแบบการเรียบเรียงของ Hendrix ตั้งแต่นั้นมา Hendrix แปลงนิทานพื้นบ้านให้กลายเป็นสิ่งที่เปี่ยมพลัง Dylan รายงานว่าบอกว่า Hendrix พาเพลงไปสู่จุดที่เขาไม่เคยจินตนาการถึง

คัฟเวอร์เข้ากับจุดแข็งของศิลปินได้อย่างสมบูรณ์แบบ "Respect" ของ Aretha Franklin ถูกบันทึกเสียงครั้งแรกโดย Otis Redding ในฐานะการอ้อนวอนจากชายถึงหญิง Franklin พลิกพลังอำนาจและเปลี่ยนให้กลายเป็นการยืนยัน การพลิกกลับนั้นไม่ใช่แค่การตีความใหม่ แต่เป็นการนำบริบทใหม่ที่สะท้อนใจคนทั้งรุ่น เพลงนี้กลายเป็นเพลงประจำยุคสมัยที่เวอร์ชันของ Redding ไม่มีวันเป็นได้

ประวัติโดยย่อของเพลงคัฟเวอร์

แนวคิดของ "คัฟเวอร์" แทบไม่มีอยู่ก่อนยุคร็อกแอนด์โรล ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นเรื่องปกติมากที่ศิลปินหลายคนจะบันทึกเสียงเพลงเดียวกันพร้อมกัน ไม่มีความคาดหวังว่าเพลงใดจะเป็นของศิลปินคนใดคนหนึ่ง นักแต่งเพลง Tin Pan Alley หารายได้จากการขายบทเพลงให้สำนักพิมพ์ ซึ่งจะขายโน้ตดนตรีต่อไป โดยการบันทึกเสียงเป็นเพียงผลพลอยได้

การปฏิบัติที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงบันทึกเพลงของศิลปินหน้าใหม่เพื่อเข้าถึงผู้ชมที่กว้างขึ้นเป็นที่รู้จักในทศวรรษ 1950 ว่า "การคัฟเวอร์" เมื่อ Bill Haley คัฟเวอร์ "Shake, Rattle and Roll" ในปี 1954 โดยปรับแต่งเพลงต้นฉบับของ Big Joe Turner ให้นุ่มนวลขึ้นสำหรับสถานีวิทยุคนขาว การปฏิบัตินี้ได้รับมิติที่น่าอึดอัดมากขึ้นซึ่งดำเนินคู่ขนานกับพลวัตที่กว้างขึ้นของยุคร็อกแอนด์โรลยุคแรก

เมื่อศิลปินในทศวรรษ 1960 หันมาแต่งเพลงเองมากขึ้น น้ำหนักทางวัฒนธรรมของการคัฟเวอร์ก็เปลี่ยนไป The Beatles คัฟเวอร์เพลงร็อกแอนด์โรลและ R&B ยุคแรกในช่วงต้นของอาชีพ แต่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 การเล่นเพลงของตัวเองกลายเป็นเครื่องหมายแสดงความจริงจังทางศิลปะ การคัฟเวอร์กลายเป็นสิ่งที่ทำเมื่อมันพิเศษ เช่น Jimi Hendrix เลือก Dylan หรือ Joe Cocker เลือก Beatles แทนที่จะเป็นกิจวัตรปกติ

ปัจจุบัน เพลงคัฟเวอร์มีหน้าที่ที่แตกต่างกันหลายอย่าง ได้แก่ การแสดงเพื่อเป็นเกียรติ ช่วงเวลาที่แพร่ระบาดทางโลกออนไลน์ (การคัฟเวอร์บน YouTube ช่วยเปิดตัวอาชีพ) การวางเพลงในซาวน์ดแทร็กภาพยนตร์และทีวีที่ต้องการมุมมองใหม่ต่อเพลงที่คุ้นเคย และประเพณีการแสดงสดที่ยั่งยืนซึ่งแม้แต่ศิลปินระดับสนามกีฬาก็ยังร้องเพลงที่พวกเขาไม่ได้แต่ง

เพลงคัฟเวอร์ที่โด่งดังซึ่งนิยามเพลงต้นฉบับใหม่

วิธีบันทึกเสียงเพลงคัฟเวอร์ของตัวเอง

จัดการบทเพลงให้ถูกต้อง ก่อนที่จะบันทึกเพลงคัฟเวอร์เพื่อเผยแพร่ คุณต้องมีใบอนุญาตเชิงกลสำหรับบทเพลง ในสหรัฐอเมริกา ดำเนินการผ่าน Harry Fox Agency (songfile.com) หรือบริการอย่าง DistroKid's cover licensing อัตราตามกฎหมายอยู่ที่ประมาณ 9.1 เซนต์ต่อสำเนาสำหรับเพลงที่สั้นกว่าห้านาที สำหรับการสตรีม บริการอย่าง DistroKid จัดการค่าลิขสิทธิ์เชิงกลในข้อตกลงการจัดจำหน่าย

อย่าใช้การบันทึกเสียงต้นฉบับ นี่คือความแตกต่างทางเทคนิคที่สำคัญที่สุด เพลงคัฟเวอร์ของคุณต้องเป็นการบันทึกเสียงของตัวเองทั้งหมด ทั้งเสียงร้อง เครื่องดนตรี และการแสดงในสตูดิโอ หากคุณใช้เสียงใดๆ จากต้นฉบับ คุณได้ข้ามจากเขตคัฟเวอร์ไปสู่การแซมเปิล ซึ่งต้องได้รับสิทธิ์มาสเตอร์จากค่ายเพลง ซึ่งซับซ้อนและมีค่าใช้จ่ายสูงกว่ามาก

ให้เครดิตนักแต่งเพลงต้นฉบับ ทุกแพลตฟอร์มจัดจำหน่ายและบริการสตรีมมิ่งต้องการข้อมูลเครดิตนักแต่งเพลงที่ถูกต้อง นี่ไม่ใช่ทางเลือก แต่เป็นวิธีที่ผู้แต่งเพลงได้รับค่าลิขสิทธิ์เมื่อเพลงคัฟเวอร์ของคุณถูกสตรีม รับข้อมูลนักแต่งเพลงอย่างเป็นทางการจากบริการอย่าง ASCAP, BMI หรือ SoundExchange

สิ่งที่ทำได้กับการเรียบเรียง ใบอนุญาตเชิงกลให้สิทธิ์คุณในการบันทึกบทเพลงตามที่เขียนไว้ พร้อมการเรียบเรียงของตัวเอง คุณสามารถเปลี่ยนจังหวะ คีย์ เครื่องดนตรี และรูปแบบการผลิตได้ สิ่งที่ทำไม่ได้คือการเปลี่ยนทำนองหรือเนื้อร้องอย่างมีนัยสำคัญ เพราะนั่นจะสร้างงานอนุพันธ์ที่ต้องได้รับอนุญาตอย่างชัดเจนจากสำนักพิมพ์

สำหรับ YouTube โดยเฉพาะ สถานการณ์แตกต่างจากการเผยแพร่เชิงพาณิชย์ ดูคู่มือฉบับสมบูรณ์เกี่ยวกับเพลงคัฟเวอร์บน YouTube สำหรับวิธีการทำงานของ Content ID และความหมายสำหรับการสร้างรายได้

คำถามที่พบบ่อย

ฉันสามารถบันทึกเพลงคัฟเวอร์จากเพลงใดก็ได้หรือ? ในประเทศส่วนใหญ่ ได้ ตราบใดที่เพลงนั้นได้รับการเผยแพร่เชิงพาณิชย์แล้ว ในสหรัฐอเมริกา ใบอนุญาตเชิงกลสำหรับเพลงคัฟเวอร์เป็นแบบบังคับ หมายความว่าสำนักพิมพ์ไม่สามารถปฏิเสธที่จะอนุญาตเพลงที่เผยแพร่เชิงพาณิชย์แล้ว พวกเขาสามารถกำหนดอัตราได้ แต่ไม่สามารถขัดขวางคุณจากการคัฟเวอร์ได้

เพลงคัฟเวอร์จำเป็นต้องฟังดูแตกต่างจากต้นฉบับหรือ? ไม่ คุณสามารถทำการจำลองที่ซื่อสัตย์ทุกโน้ตได้ ข้อกำหนดเพียงอย่างเดียวคือต้องเป็นการบันทึกเสียงของคุณเองและคุณต้องมีใบอนุญาตเชิงกล

ใครเป็นเจ้าของการบันทึกเสียงคัฟเวอร์? คุณเป็นเจ้าของการบันทึกเสียงมาสเตอร์ (การแสดงเฉพาะของคุณ) นักแต่งเพลงต้นฉบับยังคงเป็นเจ้าของบทเพลง ซึ่งหมายความว่าทางทฤษฎีแล้ว ใครบางคนสามารถทำคัฟเวอร์จากคัฟเวอร์ของคุณได้ และพวกเขาจะต้องขอใบอนุญาตเชิงกลจากนักแต่งเพลงต้นฉบับ ไม่ใช่จากคุณ

การคัฟเวอร์ในคอนเสิร์ตสดแตกต่างจากการบันทึกเสียงหรือ? การแสดงสดในสถานที่มักครอบคลุมโดยใบอนุญาตแบบครอบคลุม (ASCAP, BMI, SESAC ในสหรัฐอเมริกา และองค์กรสิทธิ์การแสดงที่คล้ายกันในที่อื่นๆ) สถานที่เป็นผู้จ่ายสำหรับใบอนุญาตเหล่านั้น ไม่ใช่คุณเป็นรายบุคคล การบันทึกเสียงและจัดจำหน่ายการคัฟเวอร์สดนำกลับเข้าสู่เขตใบอนุญาตเชิงกล

ฉันสามารถหารายได้จากเพลงคัฟเวอร์ได้หรือ? ได้ หากได้รับอนุญาตอย่างถูกต้อง การสตรีม ดาวน์โหลด และการขายทางกายภาพของคุณสร้างรายได้ให้คุณ ค่าลิขสิทธิ์เชิงกลที่คุณเป็นหนี้ต่อนักแต่งเพลงต้นฉบับได้รับการจัดการผ่านใบอนุญาตเชิงกลหรือบริการจัดจำหน่ายของคุณ

---

สร้างแทร็กเบื้องหลังสำหรับเพลงคัฟเวอร์ของคุณ

หากคุณกำลังทำเพลงคัฟเวอร์ StemSplit สามารถดึงแทร็กดนตรีบรรเลงจากการบันทึกเสียงต้นฉบับเพื่อใช้อ้างอิงและฝึกซ้อม การได้ยินการเรียบเรียงต้นฉบับแบบแยกเดี่ยวช่วยให้คุณตัดสินใจได้ว่าจะเก็บอะไรและเปลี่ยนอะไรในเวอร์ชันของตัวเอง

ลอง Stem Splitter →