커버곡이란? 정의, 역사 & 유명한 예시

커버곡이란 다른 사람이 이미 녹음한 곡을 새롭게 연주하고 녹음한 것입니다. 커버 아티스트는 동일한 작곡 — 같은 멜로디와 보통은 같은 가사 — 을 자신의 목소리와 편곡으로 전혀 새로운 녹음물을 만들어냅니다. 원본 녹음은 사용되지 않습니다.

바로 이 마지막 부분이 커버를 리믹스(원본 녹음을 재편집한 것), 샘플(원본의 일부를 사용한 것), 인터폴레이션(새로운 곡에 사용하기 위해 원곡의 일부를 재녹음한 것)과 구별 짓습니다. 커버에서는 작곡이 빌려오는 것이며, 오디오는 완전히 새로운 것입니다.

커버, 리믹스, 샘플, 인터폴레이션 — 무엇이 다른가요?

이 네 가지 용어는 모두 한 아티스트가 다른 아티스트의 작품을 활용한다는 점에서 자주 혼동됩니다.

커버: 기존 곡을 완전히 새롭게 녹음한 것입니다. 휘트니 휴스턴의 "I Will Always Love You"는 커버곡입니다. 돌리 파튼이 작곡한 곡을 새로운 편곡과 자신의 목소리로 불렀으며, 돌리 파튼의 원본 녹음은 휴스턴 버전에 사용되지 않았습니다.

리믹스: 원본 녹음을 가져와 재편집한 것입니다. DJ가 팝송의 "클럽 리믹스"를 만들 때 원본 세션의 오디오 — 원래 아티스트가 녹음한 실제 보컬 — 를 사용합니다. 리믹스는 마스터 녹음의 소유자, 일반적으로 레이블로부터 허가를 받아야 합니다.

샘플: 새 곡에 기존 녹음의 인식 가능한 단편을 사용하는 것입니다. Queen과 David Bowie의 "Under Pressure"에 나오는 유명한 베이스 라인이 Vanilla Ice의 "Ice Ice Baby"에 등장하는 것이 샘플링의 예이며, 이는 (이론적으로) 마스터 소유자로부터 허가가 필요했습니다.

인터폴레이션: 새로운 곡에 사용하기 위해 다른 곡의 멜로디나 가사 단편을 재녹음하는 것입니다. 아리아나 그란데의 "7 Rings"는 사운드 오브 뮤직의 "My Favorite Things" 멜로디를 인터폴레이션했습니다. 원본 녹음은 사용되지 않았지만 멜로디가 사용되었으므로 작곡 라이선스가 필요했습니다.

법적·실질적 목적에서 핵심 구분은 원본 녹음을 사용하는지(리믹스, 샘플) 아니면 작곡만 사용하는지(커버, 인터폴레이션)입니다. 커버는 작곡에 대한 기계적 라이선스만 필요하며, 레이블에서 어떤 것도 얻을 필요가 없습니다.

왜 어떤 커버는 원곡보다 더 유명해지는가

음악 역사상 가장 사랑받는 녹음 중 일부는 커버곡입니다. 특정 커버가 원곡을 능가하는 데는 몇 가지 패턴이 있습니다.

아티스트가 원곡에 없던 맥락을 가져옵니다. Johnny Cash가 2002년에 Nine Inch Nails의 "Hurt"를 녹음했을 때, 그는 70세였고 죽어가고 있었으며 자신의 세대 대부분을 먼저 보낸 상태였습니다. "나는 오늘 나 자신을 다치게 했어 / 아직 감각이 있는지 확인하려고"라는 가사는 그에게서 나왔을 때 다른 의미를 가졌습니다. Trent Reznor 본인도 "이제 그 노래는 Cash의 것"이라고 말했습니다. 원곡은 젊은이의 절망 표현이었고, 커버는 노인의 죽음과의 화해였습니다.

커버가 노래의 자연스러운 음역을 찾아냅니다. Jeff Buckley의 "Hallelujah"는 Leonard Cohen이 먼저 작곡하고 녹음했음에도 불구하고 널리 결정판으로 여겨집니다. Cohen의 버전은 소박하고 포크적이었습니다. Buckley의 편곡 — 그 기타 튜닝, 가사 속으로 뻗어 올라가는 팔세토 — 은 노래가 내내 품고 있던 감정의 중심을 찾아냈습니다. Cohen은 Buckley가 한 것에 대해 "그는 내 노래를 경배의 행위로 이해했다"고 말했습니다.

커버가 원곡을 재맥락화합니다. Jimi Hendrix의 Bob Dylan "All Along the Watchtower" 버전은 너무나 결정적이어서 Dylan 자신도 그 이후로 Hendrix의 편곡으로 연주해 왔습니다. Hendrix는 포크 이야기를 근원적인 무언가로 변환시켰습니다. Dylan은 Hendrix가 그가 상상하지 못했던 곳으로 노래를 데려갔다고 전해집니다.

커버가 아티스트의 강점과 완벽하게 맞습니다. Aretha Franklin의 "Respect"는 원래 Otis Redding이 남성이 여성에게 애원하는 노래로 녹음했습니다. Franklin은 권력 역학을 뒤집어 주장으로 바꿨습니다. 그 역전은 단순한 재해석이 아니라 한 세대에게 공명한 재맥락화였습니다. 노래는 Redding 버전이 결코 될 수 없었던 앤섬이 되었습니다.

커버곡의 간략한 역사

"커버"의 개념은 로큰롤 이전에는 거의 존재하지 않았습니다. 20세기 초에는 여러 아티스트가 동시에 같은 곡을 녹음하는 것이 완전히 정상이었습니다. 어떤 곡도 특정 공연자에게 속한다는 기대가 없었습니다. 틴 팬 앨리 작곡가들은 출판사에 작곡을 팔아 생계를 유지했고, 출판사는 악보를 팔았습니다. 녹음은 부수적인 것이었습니다.

1950년대에 기성 아티스트들이 더 넓은 청중에게 다가가기 위해 신진 아티스트의 노래 버전을 녹음하는 관행이 "커버링"으로 알려지게 되었습니다. Bill Haley가 1954년 "Shake, Rattle and Roll"을 커버했을 때 — Big Joe Turner의 원곡의 거친 면을 백인 라디오 청중을 위해 다듬어 — 이 관행은 초기 로큰롤의 더 광범위한 역학과 함께 더 불편한 차원을 띠게 되었습니다.

1960년대 아티스트들이 점점 더 자신의 곡을 쓰기 시작하면서 커버의 문화적 무게가 이동했습니다. 비틀즈는 커리어 초기에 초기 로큰롤과 R&B 곡들을 커버했지만, 60년대 중반부터는 자신의 곡을 연주하는 것이 예술적 진지함의 지표가 되었습니다. 커버는 예외적일 때만 하는 것이 되었습니다 — Jimi Hendrix가 Dylan을 선택하고, Joe Cocker가 Beatles를 선택하는 것처럼 — 일상적인 것이 아니라.

오늘날 커버곡은 몇 가지 뚜렷한 기능을 수행합니다: 헌정 공연, 바이럴 순간(YouTube 커버는 커리어를 시작시켰습니다), 익숙한 노래에 새로운 해석이 필요한 영화·TV 사운드트랙 배치, 그리고 스타디움을 채우는 아티스트도 자신이 쓰지 않은 노래를 연주하는 라이브 공연의 영원한 전통.

원곡을 재정의한 주목할 만한 커버들

직접 커버곡 녹음하는 방법

작곡 권리를 올바르게 처리하세요. 커버를 발매하기 위해 녹음하기 전에 작곡에 대한 기계적 라이선스가 필요합니다. 미국에서는 Harry Fox Agency(songfile.com) 또는 DistroKid의 커버 라이선싱 서비스를 통해 처리됩니다. 법정 요율은 5분 미만 곡의 경우 복사본당 약 9.1센트입니다. 스트리밍의 경우, DistroKid과 같은 서비스가 배포 계약을 통해 기계적 로열티를 처리합니다.

원본 녹음을 사용하지 마세요. 이것이 가장 중요한 기술적 구분입니다. 커버는 완전히 자신만의 녹음이어야 합니다 — 자신의 목소리, 자신의 악기, 자신의 스튜디오 퍼포먼스. 원본에서 어떤 오디오든 사용한다면(백킹 트랙으로, 샘플로, 루프로), 커버 영역에서 샘플링으로 넘어간 것이며, 이는 레이블의 마스터 권리 허가가 필요합니다. 그것은 훨씬 더 복잡하고 비용이 많이 듭니다.

원래 작곡가를 크레딧하세요. 모든 배포 플랫폼과 스트리밍 서비스는 정확한 작곡가 크레딧을 요구합니다. 이것은 선택 사항이 아닙니다 — 커버가 스트리밍될 때 작곡가들이 기계적 로열티를 받는 방법입니다. ASCAP, BMI, 또는 SoundExchange와 같은 서비스에서 공식 작곡가 정보를 확인하세요.

편곡으로 할 수 있는 것. 기계적 라이선스는 자신의 편곡으로 작곡을 녹음할 권리를 부여합니다. 템포, 조, 악기 편성, 프로덕션 스타일을 바꿀 수 있습니다. 할 수 없는 것은 멜로디나 가사를 크게 변경하는 것입니다 — 그것은 출판사의 명시적 허가가 필요한 파생 작품을 만드는 것입니다.

YouTube의 경우, 상업적 발매와는 상황이 다릅니다. Content ID 작동 방식과 수익 창출에 미치는 영향에 대한 전체 가이드는 YouTube에서의 커버곡을 참조하세요.

자주 묻는 질문

어떤 노래든 커버 녹음을 할 수 있나요? 대부분의 국가에서 그렇습니다 — 노래가 상업적으로 발매된 경우에 한해. 미국에서 커버에 대한 기계적 라이선스는 강제적입니다. 출판사가 상업적으로 발매된 노래의 라이선스를 거부할 수 없습니다. 요율을 정할 수 있지만 커버를 막을 수 없습니다.

커버는 원곡과 달라야 하나요? 아니요. 음표 하나하나 충실하게 재현할 수 있습니다. 유일한 요건은 자신의 녹음이어야 하고 기계적 라이선스가 있어야 한다는 것입니다.

커버 녹음의 소유권은 누구에게 있나요? 마스터 녹음(자신의 특정 퍼포먼스)은 여러분이 소유합니다. 원래 작곡가는 계속해서 작곡을 소유합니다. 이것은 누군가가 이론적으로 여러분의 커버를 커버할 수 있음을 의미하며, 그들은 여러분이 아닌 원래 작곡가로부터 기계적 라이선스가 필요합니다.

라이브 커버는 녹음된 커버와 다른가요? 공연장에서의 라이브 공연은 일반적으로 포괄 라이선스(미국의 ASCAP, BMI, SESAC; 다른 곳의 유사한 공연권 단체)로 처리됩니다. 공연장이 해당 라이선스를 지불하며, 여러분 개인이 아닙니다. 라이브 커버를 녹음하고 배포하는 것은 다시 기계적 라이선스 영역으로 들어옵니다.

커버로 수익을 낼 수 있나요? 네, 적절히 라이선스가 있는 경우. 스트리밍, 다운로드, 물리적 판매로 수익을 창출할 수 있습니다 — 원래 작곡가에게 내야 할 기계적 로열티는 기계적 라이선스나 배포 서비스를 통해 처리됩니다.

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커버를 위한 반주 트랙 만들기

커버 작업 중이라면, StemSplit으로 원본 녹음에서 반주 트랙을 추출하여 참고 및 연습에 활용할 수 있습니다 — 원본 편곡을 단독으로 들으면 자신의 버전에서 무엇을 유지하고 무엇을 바꿀지 결정하는 데 도움이 됩니다.

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