カバーソングとは？定義・歴史・有名な例

カバーソングとは、他者がすでに録音した楽曲を新たに演奏・録音したものです。カバーアーティストは同じ楽曲——同じメロディーと、通常は同じ歌詞——を演奏しますが、自分自身の声とアレンジで全く新しいレコーディングを作り上げます。オリジナルの音源は使用しません。

この最後の点が、カバーとリミックス（オリジナルの録音を再構成したもの）、サンプリング（その一部を取り込んだもの）、インターポレーション（新しい楽曲に使用するためにその一部を再録音したもの）を区別するものです。カバーでは楽曲の著作権（コンポジション）を借用しますが、音声は完全に新しいものです。

カバー、リミックス、サンプリング、インターポレーション——その違いは？

これら4つの用語は、どれも一方のアーティストが別のアーティストの作品を使用するという点で混同されがちです。

カバー： 既存の楽曲を完全に新たに録音したもの。ホイットニー・ヒューストンの「I Will Always Love You」はカバーです——ドリー・パートンが書いた楽曲を、新しいアレンジと自分自身の声で歌いました。ドリー・パートンのオリジナル録音はヒューストン版には含まれていません。

リミックス： オリジナルの録音を加工・再構成したもの。DJがポップソングの「クラブリミックス」を作るとき、実際のセッション音源——オリジナルアーティストが録音した実際のボーカル——を使用しています。リミックスには、マスター録音を所有する者（通常はレーベル）からの許可が必要です。

サンプリング： 既存の録音の認識可能な断片を新しい楽曲に使用すること。クイーンとデヴィッド・ボウイの「Under Pressure」の有名なベースラインは、ヴァニラ・アイスの「Ice Ice Baby」に登場します——これがサンプリングであり、（本来は）マスター所有者からの許諾が必要でした。

インターポレーション： 別の楽曲のメロディーや歌詞の断片を再録音して新しい楽曲に使用すること。アリアナ・グランデの「7 Rings」はサウンド・オブ・ミュージックの「My Favorite Things」のメロディーをインターポレートしています——オリジナルの録音は使用されていませんが、メロディーは使用されているため、楽曲ライセンスが必要でした。

法的・実務的な観点から見た場合、重要な区別はオリジナル録音を使用しているか（リミックス、サンプリング）、楽曲著作権のみを使用しているか（カバー、インターポレーション）という点です。カバーは楽曲の機械的複製権ライセンスのみが必要で、レコードレーベルへの許諾は不要です。

なぜ一部のカバーがオリジナルよりも有名になるのか

音楽史上最も称賛された録音の中には、カバーが多数含まれています。特定のカバーがオリジナルを超える理由にはいくつかのパターンがあります。

アーティストがオリジナルにはなかったコンテキストをもたらす。 ジョニー・キャッシュがナイン・インチ・ネイルズの「Hurt」を録音した2002年、キャッシュは70歳で、死の床にあり、同世代のほとんどを失っていました。「I hurt myself today / to see if I still feel」という歌詞は、彼が歌うことで異なる意味を持ちました。トレント・レズナー自身が「キャッシュの版は今や彼の歌だ」と語っています。オリジナルは若者の絶望の表現でしたが、カバーは老人が自らの死と向き合う作品となったのです。

カバーが楽曲本来の音域を見出す。 ジェフ・バックリーの「Hallelujah」は、レナード・コーエンが最初に書き録音したにもかかわらず、広く決定版とみなされています。コーエンのバージョンは素朴でフォーク的でした。バックリーのアレンジ——あのギターのチューニング、歌詞に向かって伸びるファルセット——は、楽曲が常に内包していた感情の中心を見つけました。コーエン自身はバックリーが行ったことをこう評しています：「彼は私の歌を礼拝の行為として理解していた。」

カバーがオリジナルを再文脈化する。 ボブ・ディランの「All Along the Watchtower」のジミ・ヘンドリックス版は非常に決定的であるため、ディラン自身もそれ以来ヘンドリックスのアレンジで演奏しています。ヘンドリックスはフォーク的な物語を何か根源的なものへと変容させました。ディランはヘンドリックスがこの歌を自分が想像しなかったどこかへ連れて行ったと語ったと伝えられています。

カバーがアーティストの強みに完璧に合致する。 アレサ・フランクリンの「Respect」は元々オーティス・レディングが男性から女性への懇願として録音しました。フランクリンは力関係を逆転させ、それを主張へと変えました。その逆転は単なる再解釈ではなく——一世代を超えて共鳴した再文脈化でした。この曲は、レディング版では決してなりえなかったアンセムとなりました。

カバーソングの簡単な歴史

「カバー」の概念は、ロックンロール以前にはほとんど存在しませんでした。20世紀初頭、複数のアーティストが同じ曲を同時に録音することは全く普通のことでした——楽曲が特定の演奏者のものであるという期待はありませんでした。ティン・パン・アレーの作曲家たちは、楽譜を売る出版社に楽曲を販売することで生計を立てており、録音は二次的なものでした。

確立されたアーティストが新興アーティストの楽曲をより広い聴衆向けに録音するという慣行は、1950年代に「カバー」として知られるようになりました。ビル・ヘイリーが1954年に「Shake, Rattle and Roll」をカバーした際——ビッグ・ジョー・ターナーのオリジナルを白人ラジオ聴衆向けに角を丸めて——この慣行は初期ロックンロールのより広いダイナミクスと並行して、より居心地の悪い側面を帯びるようになりました。

1960年代のアーティストたちが自分たちの楽曲を書くようになるにつれ、カバーの文化的重みは変化しました。ビートルズはキャリアの初期に初期ロックンロールやR&Bをカバーしましたが、60年代半ばには自分の曲を演奏することが芸術的真剣さの証となりました。カバーは、ジミ・ヘンドリックスがディランを選び、ジョー・コッカーがビートルズを選ぶように、例外的な場合に行うもの——日常的なことではなくなりました。

現在、カバーはいくつかの異なる機能を果たしています：トリビュートパフォーマンス、バイラルな瞬間（YouTubeのカバーがキャリアを立ち上げてきた）、おなじみの楽曲に新鮮な感覚を必要とする映画・TVサウンドトラックへの配置、そして、スタジアムを埋め尽くすアーティストでさえも自分が書いていない曲を演奏するライブパフォーマンスの永遠の伝統。

オリジナルを再定義した著名なカバー

自分でカバーを録音する方法

楽曲の権利を確保する。 カバーをリリース用に録音する前に、楽曲の機械的複製権ライセンスが必要です。米国では、ハリー・フォックス・エージェンシー（songfile.com）またはDistroKidのカバーライセンスサービスなどを通じて手続きします。法定料率は5分未満の楽曲で1コピーあたり約9.1セントです。ストリーミングについては、DistroKidなどのサービスが配信契約の中で機械的著作権使用料を処理します。

オリジナルの録音を使用しない。 これが最も重要な技術的区別です。カバーは完全に自分自身の録音でなければなりません——自分の声、自分の楽器、自分のスタジオパフォーマンス。オリジナル録音からのオーディオ（バッキングトラック、サンプル、ループとして）を使用すると、カバーの領域からサンプリングへと越境することになり、レコードレーベルからのマスター権許諾が必要となります。これははるかに複雑でコストがかかります。

オリジナルの作曲者をクレジットする。 すべての配信プラットフォームとストリーミングサービスは正確な作曲者クレジットを必要とします。これは任意ではありません——カバーがストリーミングされた際に作曲者が機械的著作権使用料を受け取る仕組みです。ASCAP、BMI、SoundExchangeなどのサービスから公式の作曲者情報を取得してください。

アレンジについて何ができるか。 機械的複製権ライセンスは、書かれた通りに楽曲を自分のアレンジで録音する権利を与えます。テンポ、キー、楽器編成、プロダクションスタイルは変更できます。できないのは、メロディーや歌詞を大幅に変えること——それは派生作品を生み出すため、出版社からの明示的な許可が必要となります。

YouTubeに特化した状況は商業リリースとは異なります。Content IDの仕組みと収益化への影響については、YouTubeでのカバーソングの完全ガイドをご覧ください。

よくある質問

どんな曲でもカバーできますか？ ほとんどの国では、商業的にリリースされた楽曲であれば可能です。米国では、カバーの機械的複製権ライセンスは強制ライセンスとなっており、出版社は商業的にリリースされた楽曲のライセンスを拒否できません。料率は設定できますが、カバーを阻止することはできません。

カバーはオリジナルと異なる音にしなければなりませんか？ いいえ。完全に忠実な再現も可能です。必要なのは自分自身の録音であることと、機械的複製権ライセンスを持つことだけです。

カバー録音の著作権は誰が持つのですか？ マスター録音（あなたの特定のパフォーマンス）はあなたが所有します。オリジナルの作曲者は引き続き楽曲著作権を所有します。つまり、誰かが理論的にあなたのカバーをカバーすることができます——そしてそのためにはあなたからではなく、オリジナルの作曲者から機械的複製権ライセンスが必要となります。

ライブのカバーと録音されたカバーは違いますか？ 会場でのライブパフォーマンスは通常、一括ライセンス（米国ではASCAP、BMI、SESAC；他の国では同様の著作権管理団体）でカバーされています。それらのライセンスはあなた個人ではなく会場が支払います。ライブカバーを録音・配信することは、再び機械的複製権ライセンスの領域に戻ることになります。

カバーで収益を得られますか？ 適切にライセンスされていれば、はい。ストリーミング、ダウンロード、物理的販売による収益はあなたのものです——オリジナルの作曲者に支払うべき機械的著作権使用料は、機械的複製権ライセンスまたは配信サービスを通じて処理されます。

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カバーのバッキングトラックを作成する

カバーに取り組んでいる場合、StemSplitはオリジナル録音から楽器トラックを抽出して参考・練習用に使用できます——オリジナルのアレンジを単独で聴くことで、自分のバージョンで何を残し何を変えるかを決める助けになります。

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