Bài Hát Cover Là Gì? Định Nghĩa, Lịch Sử & Những Ví Dụ Nổi Tiếng

Bài hát cover là một bản trình diễn và thu âm mới của một bài hát đã được người khác ghi âm trước đó. Nghệ sĩ cover thể hiện cùng một tác phẩm — cùng giai điệu và thường là cùng lời bài hát — nhưng tạo ra một bản thu âm hoàn toàn mới bằng giọng hát và phần phối khí của riêng mình. Bản thu âm gốc không được sử dụng.

Điểm cuối này phân biệt bản cover với remix (sắp xếp lại bản thu âm gốc), sample (lấy một phần của bản thu âm gốc), và interpolation (thu âm lại một đoạn để sử dụng trong tác phẩm mới). Trong bản cover, tác phẩm âm nhạc được mượn; còn âm thanh thì hoàn toàn mới.

Cover, Remix, Sample, Interpolation — Sự Khác Biệt Là Gì?

Bốn thuật ngữ này thường bị nhầm lẫn vì tất cả đều liên quan đến việc một nghệ sĩ sử dụng tác phẩm của nghệ sĩ khác.

Cover: Một bản thu âm hoàn toàn mới của một bài hát hiện có. "I Will Always Love You" của Whitney Houston là bản cover — cô ấy hát bài hát do Dolly Parton sáng tác với phần phối khí mới và giọng hát của riêng mình. Bản thu âm gốc của Dolly Parton không xuất hiện trong phiên bản của Houston.

Remix: Lấy bản thu âm gốc và sắp xếp lại. Khi một DJ tạo "club remix" của một bài pop, họ đang sử dụng âm thanh từ session gốc — giọng hát thực sự mà nghệ sĩ gốc đã thu. Remix đòi hỏi sự cho phép từ chủ sở hữu bản thu âm chính, thường là hãng đĩa.

Sample: Sử dụng một đoạn dễ nhận biết của một bản thu âm hiện có trong một bài hát mới. Đường bass nổi tiếng từ "Under Pressure" của Queen và David Bowie xuất hiện trong "Ice Ice Baby" của Vanilla Ice — đó là sample, và về lý thuyết cần phải được phép từ chủ sở hữu master.

Interpolation: Thu âm lại một đoạn giai điệu hoặc lời bài hát từ một bài hát khác để sử dụng trong tác phẩm mới. "7 Rings" của Ariana Grande interpolate giai điệu từ "My Favorite Things" trong The Sound of Music — bản thu âm gốc không được sử dụng, nhưng giai điệu được dùng, đòi hỏi giấy phép tác phẩm.

Về mặt pháp lý và thực tiễn, sự phân biệt quan trọng là liệu bạn đang sử dụng bản thu âm gốc (remix, sample) hay chỉ tác phẩm (cover, interpolation). Bản cover chỉ cần giấy phép cơ học cho tác phẩm — không cần bất cứ thứ gì từ hãng đĩa.

Tại Sao Một Số Bản Cover Nổi Tiếng Hơn Bản Gốc

Một số bản thu âm được đánh giá cao nhất trong lịch sử âm nhạc là bản cover. Có một vài quy luật giải thích tại sao một số bản cover vượt qua bản gốc.

Nghệ sĩ mang đến bối cảnh mà bản gốc không có. Bản thu âm "Hurt" của Nine Inch Nails do Johnny Cash thực hiện năm 2002 được phát hành khi Cash 70 tuổi, đang hấp hối và đã sống lâu hơn hầu hết những người cùng thế hệ. Những câu thơ — "I hurt myself today / to see if I still feel" — mang ý nghĩa khác khi đến từ ông. Chính Trent Reznor đã nói bản của Cash "đã trở thành bài hát của anh ấy." Bản gốc là sự biểu đạt tuyệt vọng của một người trẻ; bản cover là sự đối mặt với cái chết của một người già.

Bản cover tìm thấy âm vực tự nhiên của bài hát. "Hallelujah" của Jeff Buckley được coi rộng rãi là phiên bản đỉnh nhất, dù Leonard Cohen đã viết và thu âm trước. Phiên bản của Cohen đơn giản và mang phong cách folk. Phần phối khí của Buckley — cách lên dây đàn guitar đó, giọng falsetto của anh vươn tới lời bài hát — đã tìm thấy trung tâm cảm xúc mà bài hát luôn chứa đựng. Nhận xét của chính Cohen về điều Buckley đã làm: "Anh ấy hiểu bài hát của tôi như một hành động thờ phụng."

Bản cover đặt bản gốc vào bối cảnh mới. Phiên bản "All Along the Watchtower" của Jimi Hendrix từ bài của Bob Dylan đỉnh đến mức chính Dylan đã trình diễn theo phần phối khí của Hendrix kể từ đó. Hendrix đã biến một câu chuyện folk thành điều gì đó nguyên thủy. Dylan được cho là đã nói rằng Hendrix đã đưa bài hát đến nơi mà anh không tưởng tượng được.

Bản cover phù hợp hoàn hảo với điểm mạnh của nghệ sĩ. "Respect" của Aretha Franklin ban đầu được Otis Redding thu âm như lời cầu xin của một người đàn ông với phụ nữ. Franklin đảo ngược động lực quyền lực và biến nó thành một tuyên bố. Sự đảo ngược đó không chỉ là tái diễn giải — mà là sự tái bối cảnh hóa gây tiếng vang với cả một thế hệ. Bài hát trở thành bài quốc ca mà phiên bản của Redding không bao giờ có thể trở thành.

Lịch Sử Tóm Tắt Của Bài Hát Cover

Khái niệm "cover" gần như không tồn tại trước khi rock and roll xuất hiện. Vào đầu thế kỷ 20, nhiều nghệ sĩ thu âm cùng một bài hát đồng thời là điều hoàn toàn bình thường — không có kỳ vọng nào rằng bất kỳ bài hát nào thuộc về một nghệ sĩ cụ thể. Các nhạc sĩ Tin Pan Alley kiếm sống bằng cách bán tác phẩm cho nhà xuất bản rồi bán bản nhạc; các bản thu âm chỉ là thứ yếu.

Việc các nghệ sĩ đã thành danh thu âm những bài hát của nghệ sĩ mới nổi để tiếp cận khán giả rộng hơn được gọi là "covering" vào những năm 1950. Khi Bill Haley cover "Shake, Rattle and Roll" năm 1954 — làm mượt những góc cạnh của bản gốc của Big Joe Turner để phù hợp với đài phát thanh của người da trắng — thực hành này có thêm một chiều hướng đáng lo ngại song song với những động lực rộng hơn của rock and roll thời kỳ đầu.

Khi các nghệ sĩ vào những năm 1960 ngày càng tự viết nhạc, trọng lượng văn hóa của việc cover thay đổi. The Beatles cover các bài rock and roll và R&B thời kỳ đầu vào đầu sự nghiệp, nhưng vào giữa những năm 60, việc tự trình diễn nhạc của mình trở thành dấu hiệu của sự nghiêm túc nghệ thuật. Cover trở thành điều bạn làm khi nó đặc biệt — Jimi Hendrix chọn Dylan, Joe Cocker chọn Beatles — thay vì thường lệ.

Ngày nay, bản cover phục vụ nhiều chức năng khác nhau: biểu diễn tri ân, các khoảnh khắc viral (cover trên YouTube đã khai sinh sự nghiệp), việc đặt nhạc trong phim và TV cần góc nhìn mới về bài hát quen thuộc, và truyền thống biểu diễn trực tiếp bất tận nơi ngay cả các nghệ sĩ lấp đầy sân vận động cũng hát những bài hát họ không viết.

Những Bản Cover Nổi Tiếng Đã Định Nghĩa Lại Bản Gốc

Cách Thu Âm Bản Cover Của Riêng Bạn

Xử lý đúng tác phẩm. Trước khi thu âm bản cover để phát hành, bạn cần giấy phép cơ học cho tác phẩm. Tại Mỹ, việc này được thực hiện qua Harry Fox Agency (songfile.com) hoặc các dịch vụ như DistroKid's cover licensing. Mức phí theo luật định là khoảng 9,1 cent mỗi bản sao cho các bài dưới năm phút. Đối với streaming, các dịch vụ như DistroKid xử lý tiền bản quyền cơ học trong thỏa thuận phân phối.

Không sử dụng bản thu âm gốc. Đây là sự phân biệt kỹ thuật quan trọng nhất. Bản cover của bạn phải hoàn toàn là bản thu âm của chính bạn — giọng hát của bạn, nhạc cụ của bạn, màn trình diễn trong studio của bạn. Nếu bạn sử dụng bất kỳ âm thanh nào từ bản gốc (dù là nhạc nền, sample hay vòng lặp), bạn đã chuyển từ lĩnh vực cover sang sample, đòi hỏi phải có quyền master từ hãng đĩa. Điều đó phức tạp và tốn kém hơn đáng kể.

Ghi công các nhạc sĩ gốc. Mọi nền tảng phân phối và dịch vụ streaming đều yêu cầu thông tin ghi công nhạc sĩ chính xác. Đây không phải tùy chọn — đó là cách các nhạc sĩ nhận tiền bản quyền cơ học khi bản cover của bạn được phát. Lấy thông tin nhạc sĩ chính thức từ dịch vụ như ASCAP, BMI, hoặc SoundExchange.

Những gì bạn có thể làm với phần phối khí. Giấy phép cơ học cho bạn quyền thu âm tác phẩm như đã viết, với phần phối khí của riêng bạn. Bạn có thể thay đổi nhịp độ, tông nhạc, nhạc cụ và phong cách sản xuất. Điều bạn không thể làm là thay đổi đáng kể giai điệu hoặc lời bài hát — điều đó tạo ra tác phẩm phái sinh đòi hỏi sự cho phép rõ ràng từ nhà xuất bản.

Riêng với YouTube, tình huống khác với phát hành thương mại. Xem hướng dẫn đầy đủ về bài hát cover trên YouTube để biết Content ID hoạt động như thế nào và ý nghĩa của nó đối với việc kiếm tiền.

Câu Hỏi Thường Gặp

Tôi có thể thu âm bản cover của bất kỳ bài hát nào không? Ở hầu hết các quốc gia, có — miễn là bài hát đã được phát hành thương mại. Tại Mỹ, giấy phép cơ học cho bản cover là bắt buộc, nghĩa là nhà xuất bản không thể từ chối cấp phép cho một bài hát đã được phát hành thương mại. Họ có thể đặt giá, nhưng không thể ngăn bạn cover.

Bản cover có cần nghe khác với bản gốc không? Không. Bạn có thể làm bản tái hiện trung thực từng nốt. Yêu cầu duy nhất là phải là bản thu âm của bạn và bạn phải có giấy phép cơ học.

Ai sở hữu bản thu âm cover? Bạn sở hữu bản thu âm master (màn trình diễn cụ thể của bạn). Các nhạc sĩ gốc tiếp tục sở hữu tác phẩm. Điều này có nghĩa là về lý thuyết, ai đó có thể cover bản cover của bạn — và họ sẽ cần giấy phép cơ học từ các nhạc sĩ gốc, không phải từ bạn.

Cover trực tiếp có khác với cover thu âm không? Các buổi biểu diễn trực tiếp tại các địa điểm thường được bảo hiểm bởi giấy phép chung (ASCAP, BMI, SESAC ở Mỹ; các tổ chức quyền biểu diễn tương tự ở nơi khác). Địa điểm trả cho những giấy phép đó, không phải cá nhân bạn. Việc thu âm và phân phối một bản cover trực tiếp đưa nó trở lại lĩnh vực giấy phép cơ học.

Tôi có thể kiếm tiền từ bản cover không? Có, nếu được cấp phép đúng cách. Các lượt stream, tải xuống và doanh số bán hàng vật lý của bạn tạo ra doanh thu cho bạn — tiền bản quyền cơ học bạn nợ nhạc sĩ gốc được xử lý thông qua giấy phép cơ học hoặc dịch vụ phân phối của bạn.

---

Tạo Nhạc Nền Cho Bản Cover Của Bạn

Nếu bạn đang thực hiện bản cover, StemSplit có thể trích xuất bản nhạc không lời từ bản thu âm gốc để tham khảo và luyện tập — nghe phần phối khí gốc riêng lẻ giúp bạn quyết định giữ lại và thay đổi điều gì trong phiên bản của chính mình.

Thử Stem Splitter →