Что такое кавер? Определение, история и известные примеры

Кавер-версия — это новое исполнение и запись песни, которую ранее записал другой исполнитель. Кавер-артист исполняет ту же самую композицию — ту же мелодию и, как правило, те же слова — но создаёт совершенно новую запись своим голосом и аранжировкой. Оригинальная запись при этом не используется.

Именно этот последний момент отличает кавер от ремикса (который перерабатывает оригинальную запись), сэмпла (который включает её фрагмент) и интерполяции (которая перезаписывает часть для использования в новой композиции). В кавере заимствуется музыкальное произведение; аудио при этом полностью новое.

Кавер, ремикс, сэмпл, интерполяция — в чём разница?

Эти четыре термина часто путают, поскольку все они предполагают использование одним артистом работы другого.

Кавер: Полностью новая запись существующей песни. «I Will Always Love You» Уитни Хьюстон — это кавер: она спела песню, написанную Долли Партон, с новой аранжировкой и своим голосом. Оригинальная запись Долли Партон в версии Хьюстон не используется.

Ремикс: Берёт оригинальную запись и переаранжирует её. Когда ди-джей делает «клубный ремикс» поп-песни, он использует аудио из оригинальной сессии — реальный вокал, записанный оригинальным исполнителем. Ремикс требует разрешения от владельца мастер-записи, как правило, лейбла.

Сэмпл: Использует узнаваемый фрагмент существующей записи в новой песне. Знаменитая партия баса из «Under Pressure» Queen и Дэвида Боуи присутствует в «Ice Ice Baby» Vanilla Ice — это сэмплирование, которое (теоретически) требовало согласия правообладателей мастера.

Интерполяция: Перезаписывает мелодический или текстовый фрагмент другой песни для использования в новой композиции. «7 Rings» Арианы Гранде интерполирует мелодию «My Favorite Things» из мюзикла Звуки музыки — оригинальная запись не использовалась, но мелодия была, что потребовало лицензии на использование композиции.

С юридической и практической точки зрения ключевое различие — используете ли вы оригинальную запись (ремикс, сэмпл) или только произведение (кавер, интерполяция). Для каверов нужна лишь механическая лицензия на использование произведения — ничего от звукозаписывающего лейбла не требуется.

Почему некоторые каверы становятся известнее оригинала

Некоторые из наиболее известных записей в истории музыки — каверы. Есть несколько закономерностей, объясняющих, почему определённые каверы превосходят оригинал.

Артист привносит контекст, которого не было в оригинале. Запись Джонни Кэша «Hurt» группы Nine Inch Nails в 2002 году вышла, когда ему было 70 лет, он умирал и пережил большинство своего поколения. Слова — «Я причинил себе боль сегодня / чтобы проверить, ещё ли я чувствую» — означали совсем другое, исходя от него. Трент Резнор сам сказал, что версия Кэша «стала его песней». Оригинал был выражением отчаяния молодого человека; кавер — рассчётом пожилого человека со смертностью.

Кавер находит естественный регистр песни. «Hallelujah» Джеффа Бакли повсеместно считается окончательной версией, хотя Леонард Коэн написал и записал её первым. Версия Коэна была скромной и фолковой. Аранжировка Бакли — тот строй гитары, фальцет, пронизывающий слова, — нашла эмоциональный центр, который в песне всегда присутствовал. Сам Коэн о том, что сделал Бакли: «Он понял мою песню как акт поклонения».

Кавер переосмысляет оригинал. Версия Джими Хендрикса «All Along the Watchtower» Боба Дилана настолько определяюща, что с тех пор сам Дилан исполняет её в аранжировке Хендрикса. Хендрикс превратил фолковое повествование во что-то первозданное. По имеющимся сведениям, Дилан говорил, что Хендрикс отнёс песню туда, куда он сам не мог вообразить.

Кавер идеально соответствует сильным сторонам артиста. «Respect» Ареты Франклин был изначально записан Отисом Реддингом как просьба мужчины к женщине. Франклин перевернула расстановку сил и превратила его в утверждение. Эта инверсия была не просто переосмыслением — это была реконтекстуализация, нашедшая отклик у целого поколения. Песня стала гимном, которым версия Реддинга никогда не могла бы быть.

Краткая история кавера

Само понятие «кавер» практически не существовало до появления рок-н-ролла. В начале XX века было совершенно нормально, когда несколько исполнителей одновременно записывали одну и ту же песню — не было никаких ожиданий, что какая-либо песня принадлежит конкретному исполнителю. Авторы Тин-Пан-Элли зарабатывали на жизнь, продавая произведения издателям, которые затем продавали ноты; записи были второстепенным делом.

Практика, когда состоявшиеся исполнители записывали версии песен начинающих артистов специально для охвата более широкой аудитории, в 1950-х годах получила название «кавер». Когда Билл Хейли записал кавер «Shake, Rattle and Roll» в 1954 году — сгладив острые углы оригинала Биг Джо Тёрнера для белой радиоаудитории, — эта практика приобрела более неудобное измерение, отражавшее более широкую динамику раннего рок-н-ролла.

По мере того как в 1960-х годах артисты всё чаще писали собственный материал, культурный вес каверов изменился. Beatles делали каверы на ранний рок-н-ролл и R&B в начале карьеры, но к середине 60-х исполнение собственного материала стало маркером художественной серьёзности. Кавер превратился в то, что делают в исключительных случаях — Джими Хендрикс берёт Дилана, Джо Кокер берёт Beatles, — а не в рутину.

Сегодня каверы выполняют несколько отдельных функций: трибьютные выступления, вирусные моменты (YouTube-каверы давали старт карьерам), размещение в саундтреках фильмов и сериалов, которым нужна свежая интерпретация знакомой песни, и вечная традиция живых выступлений, где даже артисты, собирающие стадионы, играют песни, которые не писали.

Известные каверы, переосмыслившие оригинал

Как записать собственный кавер

Оформите права на произведение. Перед записью кавера для выпуска вам нужна механическая лицензия на произведение. В США этим занимается Harry Fox Agency (songfile.com) или такие сервисы, как лицензирование каверов от DistroKid. Установленная законом ставка составляет примерно 9,1 цента за копию для песен длительностью менее пяти минут. Для стриминга такие сервисы, как DistroKid, обрабатывают механические роялти в рамках своих дистрибьюторских соглашений.

Не используйте оригинальную запись. Это важнейшее техническое различие. Ваш кавер должен быть полностью вашей собственной записью — ваш голос, ваши инструменты, ваше студийное выступление. Если вы используете любой аудио из оригинала (в качестве фонограммы, как сэмпл, как луп), вы переходите из территории кавера в сэмплирование, что требует разрешения на мастер-права от звукозаписывающего лейбла. Это значительно сложнее и дороже.

Укажите оригинальных авторов. Каждая дистрибьюторская платформа и стриминговый сервис требуют точных данных об авторах-композиторах. Это не опционально — именно так композиторы получают механические роялти, когда ваш кавер прослушивается. Получите официальную информацию об авторах через такие сервисы, как ASCAP, BMI или SoundExchange.

Что можно делать с аранжировкой. Механическая лицензия даёт вам право записать произведение в написанном виде со своей аранжировкой. Вы можете менять темп, тональность, инструментовку и стиль продакшна. Что нельзя — это существенно изменять мелодию или слова, поскольку это создаёт производное произведение, требующее явного разрешения издателя.

Для YouTube ситуация отличается от коммерческого выпуска. Полное руководство по тому, как работает Content ID и что это означает для монетизации, см. в каверы на YouTube.

Часто задаваемые вопросы

Можно ли записать кавер любой песни? В большинстве стран — да, при условии, что песня была выпущена коммерчески. В США механические лицензии на каверы являются принудительными: издатель не может отказать в лицензировании коммерчески выпущенной песни. Он может устанавливать ставку, но не может запретить вам делать кавер.

Должен ли кавер звучать иначе, чем оригинал? Нет. Вы можете сделать точное воспроизведение нота в ноту. Единственные требования: это должна быть ваша собственная запись и у вас должна быть механическая лицензия.

Кому принадлежат права на запись кавера? Вы владеете мастер-записью (вашим конкретным исполнением). Оригинальные авторы по-прежнему владеют произведением. Это означает, что кто-то теоретически может сделать кавер вашего кавера — и им понадобится механическая лицензия от оригинальных авторов, а не от вас.

Чем живой кавер отличается от записанного? Живые выступления в заведениях, как правило, покрываются общими лицензиями (ASCAP, BMI, SESAC в США; аналогичные организации по управлению смежными правами в других странах). Лицензию оплачивает заведение, а не вы лично. Запись и распространение живого кавера снова попадает в сферу действия механической лицензии.

Можно ли зарабатывать на кавере? Да, при надлежащем лицензировании. Стриминг, загрузки и физические продажи генерируют доход для вас — механические роялти, которые вы должны оригинальным авторам, обрабатываются через вашу механическую лицензию или дистрибьюторский сервис.

---

Создайте фонограмму для своего кавера

Если вы работаете над кавером, StemSplit позволяет извлечь инструментальный трек из оригинальной записи для справки и практики — прослушивание оригинальной аранжировки в изоляции поможет вам решить, что сохранить, а что изменить в вашей версии.

Попробовать Stem Splitter →